“Un giorno un noto chirurgo venne nel mio studio e notando
una mia opera mi disse che quei buchi li sapeva fare anche lui.
Gli risposi che una gamba la so tagliare anch’io ma nel mio
caso il paziente sarebbe morto mentre con lui la faccenda sarebbe stata diversa”.
Lucio Fontana
Ci sono “gesti” che possiamo fare tutti ma non tutti comprendono
la genesi del gesto stesso e ne sanno indirizzare il percorso.
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| Lucio Fontana - Concetto spaziale (1965) |
«Tantissima gente entra nei grandi musei, quei musei che fanno tendenza, ma quanti sono quelli che usciti ricordano cos’hanno visto?
Quanti entrano nei musei Vaticani senza
ricordare nulla di ciò che vi è esposto?
Troppi entrano al Louvre solo per vedere
la Gioconda, ma non vedono neppure quella, si limitano a dire di averla vista ».
Questa denuncia, dell’allora direttore
dei Musei Vaticani, fa luce su un fenomeno che divide in due il mondo dell’arte
e in particolare il sistema museale di tutto il mondo.
Se da una parte l’afflusso crescente dei
visitatori riversa “ossigeno” nelle casse dei vari musei, dall’altra mette in
evidenza una crescente lacuna culturale.
Nel cercare di comprendere questo
fenomeno di massa i pro e i contro sono evidenti ma i punti che considereremmo
positivi sono in numero inferiore.
I pro sono legati all’afflusso di denaro
e alla possibilità che un numero sempre maggiore di persone di accedere ai
luoghi canonici dell’arte.
Il lato economico però si concentra sui
musei più noti, il flusso delle masse si dirige esclusivamente nei luoghi più celebri, non importa quali opere custodisca (un’eccezione è la “Gioconda”) è il
nome del museo che attira i visitatori.
Se questo è un bene per alcuni, non lo è minimamente per la maggioranza degli altri musei, economicamente sono una piccolissima
minoranza a trarne beneficio.
L’altro lato positivo potrebbe essere
quello legato all’allargamento dei potenziali fruitori dell’arte, quello che
qualche decennio fa era un’esclusiva di una elite oggi è a portata di mano di
moltissima gente.
C’è però un rovescio della medaglia, l’esclusione
dei musei più piccoli o comunque meno conosciuti (si parla di percentuali enormi,
stime vanno da un 90 ad un 99 % dei casi) rende il sistema squilibrato e di
conseguenza estremamente fragile, senza appunto un equilibrio è destinato a
crollare.
L’altro argomento si riallaccia alle
parole di Paolucci, la maggioranza della marea di gente che si riversa nei vari
“santuari” dell’arte non è minimamente consapevole di ciò che va a vedere e di
quello che, all’uscita, ha visto.
Il mio pensiero si basa su dati
raccolti, da varie interviste ai dirigenti che non nascondono quanto sia
sbilanciato il confronto tra il numero dei visitatori e la effettiva coscienza
degli stessi riguardo a ciò che hanno di fronte.
Se a tutto questo sommiamo la corsa ai
cosiddetti selfie da esibire sui social ecco che tutto torna, l’esempio lampante
è un sevizio di qualche giorno fa riguardo ai numerosi visitatori si affollano
davanti alla Monna Lisa al Louvre: «… migliaia di visitatori entusiasti con in
mano uno smartphon per farsi un selfie con la Gioconda …».
«La bellezza è indefinibile in quanto
tale, la riconosci solo quando la incontri, è invasiva e pervasiva, nel senso
che entra dappertutto, entra negli occhi di una donna, nel pelo di un gatto, in
una nuvola che sfila davanti al sole, nell’emozione dell’arte e persino in una
mattina di nebbia. Ed è pervasiva nel senso che entra dentro di te in qualche
modo …»
A. Paolucci
(nell’immagine: Antonio Canova – Amore e
Psiche, 1793. Scultura in marmo, 1,55 x 1,65 cm. Museo del Louvre, Parigi)
“Anche i grandissimi dell’arte, ad esempio Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca o Lorenzo Lotto, hanno avuto bisogno di tempo perché il loro pensiero fosse comprensibile, la fama che oggi attribuiamo loro è recente, non è stata immediata.
Oggi
giorno ciascuno di noi dovrebbe avere la fortuna d’incontrare persone cosi
appassionate da condurci alla comprensione di un linguaggio che per un certo
periodo è stato obnubilato, perché solo attraverso la passione si arriva a
capire un linguaggio incomprensibile nel presente”.
A. Vettese
L’artista esprime un pensiero, una “visione”, che può essere
compresa dai suoi contemporanei o, al contrario, non è decifrabile nel proprio
tempo, nel primo caso sarà apprezzata immediatamente, nel secondo avrà bisogno di
tempo.
Non è raro che un artista trovi nell’immediato il giusto
feeling con i fruitori dell’opera ma che col tempo questa comunicazione si
interrompa per poi ritrovarsi dopo decenni, se non addirittura secoli.
L’arte utilizza un linguaggio che non segue lo scorrere naturale del tempo, è una proiezione che prende direzioni inaspettate alla ricerca di qualcuno che ne sappia decifrare i codici.
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Meret Oppenheim – Colazione in pelliccia, 1936 Museum of Modern Art (MoMA), New York |
