tag:blogger.com,1999:blog-87072465635695031182024-03-17T07:47:18.159+01:00Arteggiando s'impara.Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.comBlogger754125tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-60233958740351884142024-03-15T07:15:00.001+01:002024-03-15T07:35:09.698+01:00L'architettura tra arte e ...<p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><i>«L’architettura
non è un’arte, poiché qualsiasi cosa serva ad uno scopo va esclusa dalla sfera
dell’arte»</i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Adolf
Loos, architetto austriaco, cerca di mettere un confine tra l’architettura
“artistica” e quella pratica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Sosteneva
infatti che nell’architettura <i>«è il concetto che può arte, non la costruzione
in sé»</i>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJ_hg2JOosbMXGqnEaFZWykFVudGrrYGUM4nuzk9kwLAz9DSl6adnTGqRfRGo2WQbiyY8HArHuJOkYEu55ZUKSo9HAafPijihNt2np-vHpA5KDALia4EifoHw_k_wOkySUoLzWSf0wRHOY3zY_2Pjl-FltOmlpp4wQQb7u3J-vNBsHWZhDycyRYypMF4/s1124/Muller%20house%20by%20Adolf%20Loos.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="843" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJ_hg2JOosbMXGqnEaFZWykFVudGrrYGUM4nuzk9kwLAz9DSl6adnTGqRfRGo2WQbiyY8HArHuJOkYEu55ZUKSo9HAafPijihNt2np-vHpA5KDALia4EifoHw_k_wOkySUoLzWSf0wRHOY3zY_2Pjl-FltOmlpp4wQQb7u3J-vNBsHWZhDycyRYypMF4/w480-h640/Muller%20house%20by%20Adolf%20Loos.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Muller house (1930) a Praga by Adolf Loos</span></td></tr></tbody></table><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Non
è certo mia intenzione avvalorare o confutare questo punto di vista ma trovo
interessante prenderlo in considerazione.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Chi
mi conosce potrebbe sostenere che avvalorare questa ipotesi sarebbe un modo di
affermare il mio pensiero, l’arte è soprattutto concetto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se
è complesso trovare un equilibrio, ed impossibile avere una risposta, non è
meno complicato stabilire il baricentro nella congettura di Loos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ogni
abitazione, singola o meno, ha il compito di rendere il più possibile
confortevole la vita di chi vi dimora, ripararci dal freddo, dal caldo, dalle
intemperie, e da tutto ciò che ci è ostile, questi sono i compiti basilari di
una casa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Poi
ci sono le cosiddette comodità, dove la bellezza, il piacere dell’abitare
emergono, non sono vitali ma aiutano a vivere meglio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Tutto
questo non è automaticamente arte anzi, non lo è mai, cos’è allora che rende
artistica l’architettura?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Loos
dice che è il “concetto”, il pensiero, che vale per qualsiasi forma d’arte, che
vede oltre il visibile.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Spesso è considerato “artisticamente meraviglioso” tutto ciò che è di grandi dimensioni, stadi, palazzi
sempre più alti, costruzioni sempre più imponenti, ma l’arte non può essere
questo, l’artista spinge lo sguardo più lontano, concettualmente non
materialmente, ecco perché un grattacielo alto più di 500 metri non è arte per
la sua imponenza, lo può essere ma per farlo deve spingersi nel futuro, pur poggiando le sue basi nel presente.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-29950532248756660542024-03-10T09:53:00.002+01:002024-03-10T09:53:39.866+01:0050 anni in "Compagnia", da Sannia a Vasco passando per Battisti, Parodi e Mina<p><i><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La
Compagnia</span></i><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">, un brano scritto dal duo Mogol-Donida nel 1969 per
la voce di Marisa Sannia, passato sotto traccia ottiene una discreta fama nel
1976 quando ad interpretarlo è Lucio Battisti.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVlasTswVrEYLS-te_liSqH5KLmVbVpppT3d6O2fbeDt_hWxHWMUibTmV4PLSggCB3Uava1CITWA2hEGcDFPIu2kI3z0OwUfT-8ijQJljESfpHdzlyhaHX7hoIbfq-bQQEGdVxJUqVXy3qjjji0gxG_5a1mRxlYKEd0Qt3s0g66bj7PXMT5yx6n_01kj4/s759/sannia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="751" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVlasTswVrEYLS-te_liSqH5KLmVbVpppT3d6O2fbeDt_hWxHWMUibTmV4PLSggCB3Uava1CITWA2hEGcDFPIu2kI3z0OwUfT-8ijQJljESfpHdzlyhaHX7hoIbfq-bQQEGdVxJUqVXy3qjjji0gxG_5a1mRxlYKEd0Qt3s0g66bj7PXMT5yx6n_01kj4/w634-h640/sannia.jpg" width="634" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">La cover del 45 giri originale</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Nel 1982 è il gruppo sardo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il coro degli angeli</i> ad inciderlo, due anni dopo tocca ai <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tazenda</i> (in entrambi i casi con la voce
di Andrea Parodi) nel 1988 tocca a Mina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Quasi vent’anno dopo, siamo nel 2007, è Vasco Rossi a
rilanciare il brano, un pezzo che nonostante il testo e le musiche di grande
spessore, oltre all’interpretazione di grandi interpreti, non riuscirà mai a
decollare definitivamente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Lascio ad ognuno il giudizio sulla canzone e mi
concentro sulla percezione del pubblico, almeno di chi la conosce, e delle
differenti interpretazioni e arrangiamenti che si sono susseguiti in mezzo
secolo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">I più giovani partono dal pezzo di Vasco Rossi e
andando a ritroso nel tempo rischiano di rimanere spiazzati dalle versioni più
soft del passato, chi invece ricorda gli esordi della Sannia fatica a
comprendere lo stravolgimento degli artisti che l’hanno eseguita in seguito.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Scritta appunto per Marisa Sannia l’originale mostra
gli anni che ha e ci riporta ad un periodo dove erano in atto dei cambiamenti
epocali ma dove certa musica italiana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sembrava
non accorgersi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Lucio Battisti non ha bisogno di presentazioni, è uno
dei più grandi artisti in assoluto ma ascoltando attentamente il pezzo in
questione possiamo capire perché non è uno dei suoi pezzi più riusciti, anche i
grandi non sono infallibili, questa canzone non è nelle sue corde, si nota uno
sforzo innaturale che sminuisce sia il cantante che la canzone.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Nonostante la voce eccelsa di Andrea Parodi anche le
versioni dei primi anni ottanta passano senza lasciare segni evidenti, questo
conferma (se ce ne fosse stato bisogno dopo Battisti) che il brano è tutt’altro
che semplice, o lo si disegna su misura o il rischio è quello di naufragare.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Il primo serio tentativo è quello di Mina, altro
mostro sacro, che trasforma la canzone con un arrangiamento blues, dove a
tratti veniamo avvolti da un’atmosfera da ballata jazz, in questo caso il
pubblico si divide, gli amanti di Mina lo definiscono un capolavoro, i suoi
detrattori: “un pezzo da dimenticare”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Passano 19 anni e a riproporre il brano ci pensa Vasco
Rossi, premetto che la mia stima per il cantante di Zocca è vicina allo zero,
ma dal mio punto di vista è questa la versione che più mi convince, riesce a
dare un’anima ad un pezzo che sembrava averla smarrita, un arrangiamento più
rock (per quanto riesca ad essere rock la musica di Vasco) che finalmente trova
il suo abitat naturale.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Non possiamo però ignorare che siamo di fronte <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ad un arco temporale molto ampio, il mio punto
di vista potrebbe far pensare che Mogol e Donida avessero scritto una canzone
in anticipo sul tempo, ma è altresì fondamentale considerare che il nostro
vissuto e il nostro contemporaneo hanno intrapreso una strada diversa da quella
che, per chi c’era, veniva percorsa negli anni settanta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Inoltre devono essere presi in considerazione i gusti
personali, le simpatie per i vari interpreti (anche se queste ultime, per
quanto mi riguarda, non influiscono minimamente sul giudizio) e gli stati d'animo
del momento in cui ascoltiamo il brano, indipendentemente da chi lo propone.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Qualcuno dirà che in fondo si tratta solo di canzoni
ma, come in ogni altro ambito artistico, fermarsi al primo ascolto potrebbe
essere un’occasione persa.<o:p></o:p></span></p>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UR67TlR-vm0?si=sHz5okrmOcQxA-2E" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center><center><br /><center>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8HstX07eN3g?si=ZvNnC24wOVrc1PK4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center><center><br /><center>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GYp244tArP8?si=oQMDmZHh7gdu2ugL" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center><center><center><center><br /></center><center><center>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GT4XP3EykzQ?si=-tQmcM_OWdfHxxAE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center><center><br /><center>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9FLqVExRpEo?si=i_V01PaPUrz_Q88f" title="YouTube video player" width="560"></iframe><center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-55340045686649098682024-03-05T13:01:00.001+01:002024-03-05T13:01:40.730+01:00L'enigma del "lago", Cy Twombly<p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 16px;">Questo è uno dei 14 grandi dipinti della serie <i>Bolsena</i>, tutti realizzati alla fine dell’estate del 1969. Si era rifugiato in assoluta solitudine, Twombly è sempre stato un personaggio schivo e riservato, in una casa di pietra affacciata sul lago di Bolsena.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMpMn4qLywoSRvYYaeeiznC1TQEN46kPoXwpqVq27eASlxAjZS2kHtbFPDDDhQutIO-pLHy9LoqD69f0XgGDRgzyEy7qfRp3xN52K1XhevzH-RyZ8K7QW4-afrRNlhPFUiG8SjhUNeVmSyJm6Ja9iMVMweow9bswUDS67AWm5dW_vFJ6yQhJWaVpUBdgY/s1907/cy.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1907" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMpMn4qLywoSRvYYaeeiznC1TQEN46kPoXwpqVq27eASlxAjZS2kHtbFPDDDhQutIO-pLHy9LoqD69f0XgGDRgzyEy7qfRp3xN52K1XhevzH-RyZ8K7QW4-afrRNlhPFUiG8SjhUNeVmSyJm6Ja9iMVMweow9bswUDS67AWm5dW_vFJ6yQhJWaVpUBdgY/w640-h536/cy.jpeg" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="background: white; color: #0d0d0d; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 8pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 242;">Cy Twombly (Edwin Parker, Jr.) – Senza
titolo (Bolsena) 1969 – cm 199 x 240 –
National Gallery of Art Washington D.C.<o:p></o:p></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Statunitense di nascita a 29 anni si
trasferisce in Italia dove risiederà fino alla morte nel 2011 all’età di 83
anni, difficile dunque non considerarlo un pittore italiano, anche se
l’influenza dell’espressionismo astratto americano e i concetti neo-dada di
Rauschemberg e Jasper Johns, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sono
fondanti per la sua evoluzione artistica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma Cy ha saputo cogliere le infinite
opportunità che gli si sono presentate, ha infatti assorbito lo spirito di
Dubuffet e soprattutto ha raccolto gli spunti offerti dal “contatto” con Burri
e Pietro Manzoni.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L’opera in questione è
particolarmente complessa, la mitologia classica, cara al pittore fin dagli
esordi, è presente nella misura in cui sappiamo che c’è, non tanto perché la
vediamo ma per la sensazione che non possa essere altrimenti.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Scarabocchi, linee, forme, lettere,
numeri, abbozzi e cancellature, abbiamo l’impressione di trovarci di fronte
alla rappresentazione di un “tavolo” di lavoro dove sta prendendo vita
qualcosa, ma di cosa si tratti ancora non lo sappiamo, non ci resta dunque
altro da fare che cerare di scoprirlo o immaginarlo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se non siamo di fronte al dipinto
dobbiamo innanzitutto tenere presente che si tratta di una grande tela, due
metri e mezzo per due, questo permette a chi le si pone dinnanzi di immergersi
nel lavoro di Twombly, una dimensione ridotta ribalterebbe il risultato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">C’è della provocazione in tutto
questo? Se ignoriamo chi sia l’autore, se trascuriamo quello che Twombly è
stato ed ha fatto potremmo rispondere in modo affermativo ma, che lo vogliamo o
no, non siamo all’oscuro di tutto ciò, per questo parlare di provocazione
potrebbe essere un esercizio di superficialità, non possiamo permetterci di
essere superficiali.</span><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">o</span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: white;">So</span><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">litario si ma sempre alla
ricerca di nuove “influenze”, sempre aperto a nuove tematiche ma al contempo attratto dall’isolamento, il confronto per dare vita all'idea ma solo un autoimposto esilio gli permetteva di viaggiare liberamente con la fantasia pur raccontando il
presente, artistico e non solo.</span></p><br /><p></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-51358558144163736862024-02-29T10:07:00.002+01:002024-02-29T11:54:34.906+01:004 personaggi in cerca d'autore.<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><i>La
tela animata</i> (Le Tableau, il titolo originale) è un raffinato piccolo gioiello d’animazione
del 2011 scritto e diretto dall’animatore e regista francese Jean-François
Languione.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgizvm7I5wwuk2Vcf9uz3lSKtTP36RhKEfVWEEMG48vR0KxL_6Ukdsheibppx5DLie5G6SElRQl99Phu0hgEWm0M7GaT6GAJBRXRee9AC48rvrXS7s4Igu4QnpKhbChC-PhuaNN9C1jVZoCTxWJxlxd82H6mb4o5-zVQB9WqInt6kHMrf7RV6HE-NtyFYs/s1500/sublimista-micali-letableau-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1500" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgizvm7I5wwuk2Vcf9uz3lSKtTP36RhKEfVWEEMG48vR0KxL_6Ukdsheibppx5DLie5G6SElRQl99Phu0hgEWm0M7GaT6GAJBRXRee9AC48rvrXS7s4Igu4QnpKhbChC-PhuaNN9C1jVZoCTxWJxlxd82H6mb4o5-zVQB9WqInt6kHMrf7RV6HE-NtyFYs/w640-h342/sublimista-micali-letableau-1.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Produzione
franco-belga che conferma la qualità dell’animazione europea che spesso predilige le
storie agli effetti speciali.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">All’interno
di un quadro tre distinte categorie di personaggi condividono un castello, i
giardini ed una foresta maledetta dove nessuno osa entrare a causa delle
terribili piante carnivore.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"></span></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I
completi, gli incompleti e gli schizzi, i primi prendono possesso del castello
e discriminano i secondi impedendo loro di avvicinarsi, gli schizzi sono
denigrati da tutti, per i privilegiati “completi” non sono altro che strumenti
da utilizzare per lavori forzati, gente senza alcuna dignità.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-HGve0YBXaje77Cog-C-h6xghtkov-DAjm5ia4itsv7GxlNfmdJ31x8ijtury9PkjTD5UCwHl70Wl0XUfRidmFZ1U5QtCkdo-uUES7aJ5NkVkU0yqsiHL1Ax_DEGXvr3ROZnzFROxiPfYhM20KZM4eOnaJJgvIE89wC_dCJuYLAvDsFP3U97KLOPGPnE/s1919/tramonto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1919" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-HGve0YBXaje77Cog-C-h6xghtkov-DAjm5ia4itsv7GxlNfmdJ31x8ijtury9PkjTD5UCwHl70Wl0XUfRidmFZ1U5QtCkdo-uUES7aJ5NkVkU0yqsiHL1Ax_DEGXvr3ROZnzFROxiPfYhM20KZM4eOnaJJgvIE89wC_dCJuYLAvDsFP3U97KLOPGPnE/w640-h360/tramonto.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Il pittore che ha realizzato il dipinto
lo ha lasciato incompiuto, alcuni personaggi sono stati completati, altri non
finiti, altri ancora sono solo abbozzati.</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
storia d’amore tra un “completo” e una “incompleta” non è accettata da nessuna
delle due fazioni, per sistemare la difficile situazione ed impedire la
tirannia del crudele “Candeliere”, a capo dei completi, un gruppo di persone,
una per ogni “casta”, partono alla ricerca del pittore con l’intento di
convincerlo a finire la sua opera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Inizia
cosi un’avventura che si snoda tra vari dipinti, il terzetto, a cui si
aggiungerà un quarto protagonista, passa da una tela all’altra, uscendo dalle
cornici ed entrando in altre.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: Lucida Bright, serif;"><br /></span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSxpCBsTgsJ5eRigQ4YoiHjZXV0f9pckgDlGw-BIOsuVls3LaX8QD_MGye7oAXD2sczr_Nr3k-u9IomxWx8XQHxesAJhcyCjs-O5131LH1ElM2x5PrlHRr7ZXYFGDjXnycRxV_GYRHsuQPXsYeXVX9kKltmOYXIxDNnjDb-h64xRK3LppqCdxMsiZnv4s/s1760/82xBbpbivjsSXcMR7w2IAPH7cQ0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="1760" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSxpCBsTgsJ5eRigQ4YoiHjZXV0f9pckgDlGw-BIOsuVls3LaX8QD_MGye7oAXD2sczr_Nr3k-u9IomxWx8XQHxesAJhcyCjs-O5131LH1ElM2x5PrlHRr7ZXYFGDjXnycRxV_GYRHsuQPXsYeXVX9kKltmOYXIxDNnjDb-h64xRK3LppqCdxMsiZnv4s/w640-h360/82xBbpbivjsSXcMR7w2IAPH7cQ0.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table></span></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
meravigliosa “pellicola” ci accompagna tra molteplici riferimenti artistici,
palese la presenza di Picasso, Cezanne, Matisse, Mirò, Modigliani, Chagall,
Manet, un vortice di colori e poesia che ci avvolge per i 79 minuti della
durata.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
tema del razzismo, della discriminazione, è centrale, un tutt’altro che velato
accenno alla stupidità umana che nel suo essere egoista e oppressiva mostra le
sue eccezioni che navigano controcorrente.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
finale dallo spessore filosofico è la classica ciliegina su una torta riuscita
benissimo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
film è passato quasi inosservato, il budget, limitato, è utilizzato per il film
a scapito della promozione (il contrario di ciò che avviene oltreoceano) un
peccato perché sicuramente meritava, e merita tutt'ora, uno spazio maggiore.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: Lucida Bright, serif;"><br /></span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPoDJ49cSyAsSBUv3k0YDVsdjqXASDHSFr7oCQnlat7WoxhG-2hZFUx3FFTRnCYaIWu4D7W_DQw2z0a5TnXLXMdMNXz_KJ1FWT_OynQ7QPHnbllmFD5FdbV7p7PMSuY170moK9SVVYH11EE6RIZiiUjMSQSx9oeemx2n6nC8jjGYbtyQrDsQRkZvVIEY/s1920/a4e2d33447f34709d7c832244d93e1bbda4acfd7df9ac815205242d5dd9296f2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPoDJ49cSyAsSBUv3k0YDVsdjqXASDHSFr7oCQnlat7WoxhG-2hZFUx3FFTRnCYaIWu4D7W_DQw2z0a5TnXLXMdMNXz_KJ1FWT_OynQ7QPHnbllmFD5FdbV7p7PMSuY170moK9SVVYH11EE6RIZiiUjMSQSx9oeemx2n6nC8jjGYbtyQrDsQRkZvVIEY/w640-h360/a4e2d33447f34709d7c832244d93e1bbda4acfd7df9ac815205242d5dd9296f2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table></span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifjkP1eNur-fAtWsZSuS884eb25NKEnUXDtK75JXwLZkKxLRGqJVibSOWvowTZ5Vh4LPt2JTHko65QPZqT2CoQEGaqSrhF3AqBkSPE76k4SbEawVC_sRJUUb1XnB1Z2j-sBKNf6ELuM3bkl66Fib_bUfjP62DvjxhOCEUbz3Q08UbhuNx3ac5dSr3fdxw/s1920/unnamed.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifjkP1eNur-fAtWsZSuS884eb25NKEnUXDtK75JXwLZkKxLRGqJVibSOWvowTZ5Vh4LPt2JTHko65QPZqT2CoQEGaqSrhF3AqBkSPE76k4SbEawVC_sRJUUb1XnB1Z2j-sBKNf6ELuM3bkl66Fib_bUfjP62DvjxhOCEUbz3Q08UbhuNx3ac5dSr3fdxw/w640-h360/unnamed.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCuaNL4Igci7QhKhL1b9awbjhpX6_YIONnel19UcFPQRlYUGqSdEiMVPdS5KlpFsMVM-lzY0e5r1dlPHzg6RvFQRE0naE5Ldl3khOE9pjBqmCF6vCdS8opah6WUaW4Pb3kpx0jjd83js98sXULNnQr3nLauqcU3awUI1P7OCLlxUzA9uTZcp8hdsLjI1U/s1200/letableau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCuaNL4Igci7QhKhL1b9awbjhpX6_YIONnel19UcFPQRlYUGqSdEiMVPdS5KlpFsMVM-lzY0e5r1dlPHzg6RvFQRE0naE5Ldl3khOE9pjBqmCF6vCdS8opah6WUaW4Pb3kpx0jjd83js98sXULNnQr3nLauqcU3awUI1P7OCLlxUzA9uTZcp8hdsLjI1U/w640-h360/letableau.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhY4ryLBXrSz0NpuZjeaZYTlerIDAU9NulfuHe0OQKaKBTDAH8TdT3JwwjPrddN8TOzk42KxgnwyPj7EOWkQxXsPcQdbP4LvE7OPEU-7Ji19Y2CSbUteGLmSqOhgYr67FXIW7g6eQzlUaSs9yHInI-0Jd7nE9rh-DaBIU92oGWEmAcrVlXJg00Rtg8HHA/s1200/letableau04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1200" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhY4ryLBXrSz0NpuZjeaZYTlerIDAU9NulfuHe0OQKaKBTDAH8TdT3JwwjPrddN8TOzk42KxgnwyPj7EOWkQxXsPcQdbP4LvE7OPEU-7Ji19Y2CSbUteGLmSqOhgYr67FXIW7g6eQzlUaSs9yHInI-0Jd7nE9rh-DaBIU92oGWEmAcrVlXJg00Rtg8HHA/w640-h386/letableau04.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span><p></p>
<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p6H6wncfz_s?si=kcPoS6EG_ALmK6pi" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe><center>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-22889318397727222512024-02-25T08:59:00.002+01:002024-02-25T08:59:54.330+01:00Il passato nel futuro, il presente di Salvador Dalí<p><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Il titolo riassume
perfettamente l’essenza dell’opera, ispirato al celebre <i>Angelus</i> di </span><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Jean- Francois Millet</span> <span style="background-color: white; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><span style="color: #262626;">(di cui ho parlato </span><a href="https://discpellegrina.blogspot.com/2017/05/lintensita-dellattimo-jean-francois.html" target="_blank"><span style="color: #0b5394;">qui</span></a><span style="color: #262626;"> in un post di qualche tempo fa) il dipinto di
Dalí ne fa una narrazione antica, un ricordo perso nei meandri del tempo ma che
rivive in una costruzione che resiste nonostante tutto.</span></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ryDkrZfoZg-_C-dF1FcmNpBF9paF-ShWv55yVFZD2971LmPKrIYjZOqBrnlavW1ktAIPO630gG1_89lTCjjNK9yWB3IX1sRl-3Eza5fq3f_AYWTUzQJbkLWyQIlLpZpAvEo2FNHQ27bVuGVolG2T_GXRNyQUYPo263LLSLFlGl62BEUTBkfHxmT1kso/s2048/46794921_2092958034348897_4560827751602323456_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2048" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ryDkrZfoZg-_C-dF1FcmNpBF9paF-ShWv55yVFZD2971LmPKrIYjZOqBrnlavW1ktAIPO630gG1_89lTCjjNK9yWB3IX1sRl-3Eza5fq3f_AYWTUzQJbkLWyQIlLpZpAvEo2FNHQ27bVuGVolG2T_GXRNyQUYPo263LLSLFlGl62BEUTBkfHxmT1kso/w640-h500/46794921_2092958034348897_4560827751602323456_n.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background: white; color: #0d0d0d; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 8pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 242;"><br />Salvador Dalí - Reminiscenze archeologiche dell'Angelus di
Millet, 1934 - Olio su tavola</span><span style="color: #0d0d0d; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 8pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 242;"> <span style="background: white;">31 x 39 cm. "Museo Salvador Dalí", St. Petersburg (Florida)</span></span><span face=""Segoe UI Historic","sans-serif"" style="color: #0d0d0d; font-size: 8pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 242;"><br style="text-align: start;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 217;">Quattro minuscole figure, due al
centro in basso, altrettante a destra, sembrano visitare un sito archeologico
dove vi è riposto un concetto caro al pittore spagnolo ed estraneo all’artista
francese autore dell’originale.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 217;">Le due torri prendono le sembianze
dei contadini di Millet ma la figura femminile si innalza su quella maschile, anche
se il capo chinato cerca un equilibrio che è solo apparente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 217;">Per alcuni la donna prende le sembianze
di una mantide religiosa, il pensiero, che non è evidentissimo, potrebbe essere
influenzato dall’idea che Dalí aveva dell’equilibrio instabile nella coppia. Il
pittore “sentiva” la figura femminile come quella dominante ma non solo, la donna
era una minaccia sessuale, da qui l’idea della mantide religiosa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 217;">Dalí stesso affermò che l’arte di
Millet era a sua volta la rappresentazione della repressione sessuale, il timore
della supremazia femminile in contrapposizione all’impotenza maschile.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 217;">Non possiamo certo ignorare tutto
ciò, d’altro canto l’autore del dipinto è lui e prenderlo in considerazione ignorando
le informazioni che ci sono fornite sarebbe arbitrario.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #262626; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 217;">Possiamo provare ad essere meno “corretti”
e affrontiamo l’opera ignorando tutto il resto, le quattro piccole figure
osservano il passato, o quello che ne resta cercando di immaginare quello che
non c’è più, la trasformazione di un pensiero intimo, quello emerso dal dipinto
di Millet, in un vuoto guscio perso nel passato, simulacro che sopravvive a sé stesso,
destinato ad essere dimenticato.</span><span face=""Segoe UI Historic","sans-serif"" style="background: white; color: #050505; font-size: 8pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-4558321296739641922024-02-20T12:49:00.004+01:002024-02-20T12:49:53.711+01:00Questo lo sapevo fare anch'io!<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">“<i>Questo
lo sapevo fare anch’io</i>”, quante volte abbiamo dovuto ascoltare la frase simbolo di
chi, pur non conoscendo nulla, è convinto di possedere la verità assoluta, il
senso fondamentale dell’arte?</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9WI3YwSF1MyfiCqrZs4FOocjbXFqERG-yhmY_cDBPPm_invuEIS3adqbEC6lEC22-vvELPqBwrg0pSIEhDjmzxBJMmBGk0dC9OiH8O1RnVcpaZY5wuw7bmiTaHepcXBKVbLsLXWML5MTLbmvHUiDug-vTHHdRLrj7Ap-9_WFn9l01fPb7Nek9CGHlGmA/s3149/cane.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1303" data-original-width="3149" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9WI3YwSF1MyfiCqrZs4FOocjbXFqERG-yhmY_cDBPPm_invuEIS3adqbEC6lEC22-vvELPqBwrg0pSIEhDjmzxBJMmBGk0dC9OiH8O1RnVcpaZY5wuw7bmiTaHepcXBKVbLsLXWML5MTLbmvHUiDug-vTHHdRLrj7Ap-9_WFn9l01fPb7Nek9CGHlGmA/w640-h264/cane.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Purtroppo
centinaia di volte, e non è finita, questa frase riecheggia ogni qualvolta si
cerchi di approfondire l’arte contemporanea (ma vengono pronunciate anche
davanti ad opere risalenti al primo novecento).</span><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Un esempio può essere quello raffigurato nelle due immagini che accompagnano
questo mio scritto, il soggetto è un cane, lo stile e la concezione sono
differenti.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Nell’immagine
sopra il cane è tratteggiato con una singola linea, niente di particolarmente
complesso, servono una mano ferma e un po’ di … idee.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
seconda immagine è meno alla portata di tutti, per questo dipinto servono
una tecnica di base, cosa che non appartiene a tutti, e una conoscenza del
colore.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaJUT8Lo9dRYAV469PyYSDHGp8vzPaIE46_erdPBofx066prwMj3nU5vcleU7a7hxh7Qpbt6OnMAifGvAdXglYq7kYa-_9kOMdV-tuWaGlqeaSecXk_yDa3977b2UFEaB39JOCu0ekZgAos4BPgkPFRC_windWnFwelB9uxbFcXPHmMbxt_EozXOBBL1E/s3500/Munch_-_Dog%E2%80%99s_Head,_1942,_MM.M.00403.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3500" data-original-width="2854" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaJUT8Lo9dRYAV469PyYSDHGp8vzPaIE46_erdPBofx066prwMj3nU5vcleU7a7hxh7Qpbt6OnMAifGvAdXglYq7kYa-_9kOMdV-tuWaGlqeaSecXk_yDa3977b2UFEaB39JOCu0ekZgAos4BPgkPFRC_windWnFwelB9uxbFcXPHmMbxt_EozXOBBL1E/w522-h640/Munch_-_Dog%E2%80%99s_Head,_1942,_MM.M.00403.jpg" width="522" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Nonostante
la seconda opera sia più difficile da realizzare, necessita comunque di un'abilità senza la quale non è possibile darle "vita", ma anche questa non è sfuggita alla
celeberrima esclamazione, davanti a questo quadro qualcuno, evidentemente più bravo
degli altri (o perlomeno convinto di esserlo) non ha resistito, la frase fatidica, sinonimo di incompetenza e
pressapochismo, ha preso il volo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se
chi esclama queste "magiche" parole si fosse fermato a riflettere anche per pochi secondi
sarebbe arrivato alla stessa conclusione? Basterebbe infatti pensare a cosa si
cela dietro questi dipinti/disegni per capire che una semplice linea o una
apparente accozzaglia di colori sono l’espressione di qualcosa di più grande,
il primo cane è l’essenza di sé, il secondo esprime le proprie emozioni, il
personale stato d’animo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se
poi qualcuno si sente in grado di farlo benissimo, complimenti, ma si dovrà
accontentare di ri-farlo e di conseguenza avrà realizzato qualcosa di vuoto,
senz’anima.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Non è assolutamente vero che queste opere possono essere realizzate da chiunque, quello che emerge dai due “lavori” è molto più potente di quanto ci si possa immaginare, perché alla fine è proprio l'immaginazione che manca ... </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">PS.
Le due opere di cui abbiamo parlato sono rispettivamente di Pablo Picasso e di
Edvard Munch, la storia artistica dei due pittori non necessita certo di essere ribadita, hanno dimostrato costantemente di poter fare ciò che volevano, questo rafforza il concetto contrario alla fatidica frase.</span></p><p class="MsoNormal"><br /></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-81970929360234548532024-02-15T12:36:00.000+01:002024-02-15T12:36:02.059+01:00Tutto troppo scontato, i dubbi dietro l'evidenza<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">La
</span><i style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Dama con l’ermellino</i><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">, dopo la </span><i style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Monna Lisa,</i><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"> è uno dei dipinti di Leonardo
da Vinci più conosciuto e apprezzato dagli storici dell’arte (il pubblico
invece non sembra andare oltre la Gioconda).</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOv2pCWn9uy66z--htzrFKdrwmTDIVJRodEUktGNxFYq8ipTq9yKVpKSBB8ojuk0AlQpNAVuc8sDlpKhAMCvAl3ap4_u0xXVs_aWzSCUPyxlduHrGtjJOZrwNnPaXW5nwtczLimv21xNSs-GRtBdLtqzJzVnnGcFnULy7MqJlqLPKY3BucfIshbUnG4kY/s2159/1569px-Dama_z_gronostajem.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2159" data-original-width="1569" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOv2pCWn9uy66z--htzrFKdrwmTDIVJRodEUktGNxFYq8ipTq9yKVpKSBB8ojuk0AlQpNAVuc8sDlpKhAMCvAl3ap4_u0xXVs_aWzSCUPyxlduHrGtjJOZrwNnPaXW5nwtczLimv21xNSs-GRtBdLtqzJzVnnGcFnULy7MqJlqLPKY3BucfIshbUnG4kY/w466-h640/1569px-Dama_z_gronostajem.jpg" width="466" /></a><br /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Leonardo da Vinci - Dama con l'ermellino, 1488-90 - Olio su tavola cm 54,8 x 40,3 - Czartoryski Museum, Cracovia</span></td></tr></tbody></table><p></p><div style="text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Entrambi
enigmatici, entrambi fondamentalmente ancora poco conosciuti nella loro
profondità artistica, storica e simbolica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I
titoli, postumi, non aiutano la comprensione, anche se sembrano accertate le
generalità dei personaggi rappresentati il mistero è tutt’altro che svelato.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La scritta in alto a sinistra dice: “La Bele Feroniere
Leonard d’Awinci”</span>, <o:p></o:p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">difficile
pensare che sia stato Leonardo a scrivere quella frase (evidentemente vergata in modo tutt'altro che corretto) che vorrebbe l’amante di
Francesco I di Francia il soggetto rappresentato, la scritta infatti
sembrerebbe postuma e dunque poco, o per nulla, credibile.</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Cecilia
Gallerani è quasi certamente la donna ritratta da Leonardo in questo
apparentemente semplice, quadro, ma quel quasi lascia sempre una porta aperta,
e se proprio non è aperta non è nemmeno chiusa ermeticamente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
committente sembrerebbe Ludovico il Moro, amante della Gallerani stessa che evidentemente
desiderava immortalarla “per l’eternità”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Perché
l’ermellino? Ludovico Sforza, il Moro appunto, personaggio, come tutti gli
Sforza, potente, spietato e moralmente più che discutibile, era Cavaliere
dell’Ordine dell’Ermellino, da qui l’animale tra le braccia della donna.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Al
di là del fatto che l’ermellino non è rappresentato in modo impeccabile, il che ci spinge a pensare che, o
Leonardo non aveva mai visto un ermellino o qualcosa (o qualcuno) ha voluto
raffigurarlo con sembianze più mitologiche che reali (a meno che gli ermellini
a quel tempo fossero cosi, ma questo andrebbe ad aprire un dibatto riguardo
all’evoluzione della specie).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Da alcuni studi si ipotizza che l'animale in grembo alla fanciulla possa essere un furetto, animale più docile rispetto all'ermellino difficilmente gestibile per un ritratto.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L’opera
chiaramente non è finita, la cura dei dettagli di parte del dipinto è accurata,
ma<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>non lo è altrettanto in altri punti,
volontà dell’artista o qualcosa è andato storto?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">All’apparenza
non sono molti i particolari che ci permettono di fantasticare sul vero filo
narrativo del quadro (la già citata Gioconda, al contrario, ne è piena) ma è
proprio questo il motivo che ci spinge ad avere alcuni dubbi, o quantomeno
alcuni spunti di riflessione, è tutto troppo semplice.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se andiamo a leggere i molti libri dedicati a questo dipinto scopriamo molti particolari che emergono più da personali letture che da vere e proprie "tracce" da cui partire per decodificare il quadro.</span></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Più
della Gioconda, usata e abusata al punto di essere artisticamente svalutata (o
quantomeno banalizzata) da un consumo superficiale, più delle "Vergini
delle rocce" che danno vita ad una narrazione lineare e meno criptica, la
"Dama con l'ermellino" sembra dire qualcosa ma senza completare il
proprio percorso</span><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">, </span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">storico
e artistico. Se si tratta di un'opera incompiuta (come sembra) o di qualcosa di
voluto dal suo autore è difficile da stabilire, resta innegabile il fatto che
trovare una quadratura è parecchio complicato.</span> </p><p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-52432890686377620902024-02-10T07:12:00.000+01:002024-02-10T07:12:36.249+01:00[Aforismi e Arte] L'istante infinito <p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: Georgia, "serif"; font-size: 13pt;"><i>"Se
non c’è seduzione, non c’è fotografia. Devo essere sedotto e sedurre la persona
che ritraggo per 1/125 di secondo. Tutto si azzera nell’istante del flash.
Tutti pensano che l’eterno istante sia la fotografia, e invece è l’esplosione
del flash, quell’attimo di bianco assoluto e di totale pulitura. Poi c’è un
mondo nuovo. Ho anche imparato a eliminare il senso del tempo".</i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">(Giovanni
Gastel)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNl7wQ91BiyIxZ6SuDd4MdfIGfd1kE1yJ0EVrH09NDO0r7yvqiCv6f65hrUG-ML_rwL0GftgNEW4fPeF3f_Kds8Hi9pYuESuMkMAA8hyO-ISTDu2DE7B3_Aw0pobzsySfDUHEoDwg3qAWt7cBgUAbkW2U3gdV6aWe95CujEWedDHwsyaNncz_RQQZq55g/s960/Foto%20by%20G.%20Gastel%20serie%20%20Angeli%20caduti.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="760" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNl7wQ91BiyIxZ6SuDd4MdfIGfd1kE1yJ0EVrH09NDO0r7yvqiCv6f65hrUG-ML_rwL0GftgNEW4fPeF3f_Kds8Hi9pYuESuMkMAA8hyO-ISTDu2DE7B3_Aw0pobzsySfDUHEoDwg3qAWt7cBgUAbkW2U3gdV6aWe95CujEWedDHwsyaNncz_RQQZq55g/w506-h640/Foto%20by%20G.%20Gastel%20serie%20%20Angeli%20caduti.jpg" width="506" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Foto by G. Gastel - serie: Angeli caduti</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="color: #404040; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span><p></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-68214345231376248402024-02-06T07:36:00.005+01:002024-02-06T12:40:07.539+01:00La passione per l'arte, Antonio Paolucci<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Nel
silenzio più assoluto dei mezzi di (dis)informazione se ne è andato a 84 anni Antonio
Paolucci, storico dell’arte e divulgatore in grado di appassionare chiunque
avesse avuto l’occasione di seguire le sue disamine storico artistiche.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dyKZqiq-NaBVtIRbQfp_KIfly8dXpjx0bw_q0WNQJdvrbodFHedkNSqhT6XjFxDI2bwWJMRKS51_ea1T5uvVMWh-IfkoCTyyQUEgnKcgGFoav57CgouzYoIRD9SmMvVfEoEdcgw0bqUyp09bQwKids3kkr2Jw9bOuAw6lMiuUyJpr6V3L5WlBb5qw9c/s1500/paolucci-musei-vaticani.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="1500" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dyKZqiq-NaBVtIRbQfp_KIfly8dXpjx0bw_q0WNQJdvrbodFHedkNSqhT6XjFxDI2bwWJMRKS51_ea1T5uvVMWh-IfkoCTyyQUEgnKcgGFoav57CgouzYoIRD9SmMvVfEoEdcgw0bqUyp09bQwKids3kkr2Jw9bOuAw6lMiuUyJpr6V3L5WlBb5qw9c/w640-h434/paolucci-musei-vaticani.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Antonio Paolucci all'interno della Cappella Sistina</span></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Soprintendente
nelle maggiori città d’arte italiane, Venezia, Mantova, Brescia, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fino alla direzione dell’Opificio delle Pietre
Dure a Firenze ed in seguito direttore del polo museale fiorentino e direttore
dei Musei Vaticani.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma
non è certo il suo curriculum che mi spinge a ricordarlo, parecchi anni fa ebbi
l’occasione di seguire una sua (televisiva, perché allora qualcosa di
interessante <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la televisione la ancora
faceva) lezione dedicata a Tiziano, a colpirmi non fu tanto il pittore di Pieve
di Cadore quanto il modo in cui Paolucci guardava un’opera d’arte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Le
Parole dello storico riminese hanno da allora accompagnato la mia visione dell’arte,
il mio modo di osservare, approfondire, comprendere l’opera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Laureato
nel 1964 con Roberto Longhi, Paolucci era un conoscitore e appassionato dell’arte
antica, la statuaria greco romana, la pittura medievale, il rinascimento, non l’ho
mai sentito argomentare riguardo l’arte del novecento ne tantomeno quella
contemporanea, a me cara, ma gli insegnamenti che mi ha regalato hanno una
valenza che va al di là del tempo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Spesso
non condividevo alcune sue posizioni, naturalmente nel limite delle mie
competenze, ma è la sua passione, che emergeva ad ogni conferenza, intervista o
lezione, che mi ha affascinato, quella passione che mi accompagna ovunque,
davanti ad un crocifisso di Giotto cosi come di fronte ad una scultura di
Kapoor. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">In
un’intervista di qualche anno fa gli chiesero come immaginava il paradiso,
rispose che lo immaginava come l’insieme dei musei in cui aveva lavorato, circondato
dalle infinite opere d’arte che contenevano …<o:p></o:p></span></span></p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span><p></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-35374005048448797132024-02-05T07:31:00.000+01:002024-02-05T07:31:22.149+01:00Riflessi<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Il
dittico ha una precisa collocazione, a sinistra la tela monocroma, a destra la
fotografia che ritrae il protagonista con lo sguardo rivolto al pannello dipinto
di verde.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqVLjCeuQuCmHJToG5-D_wGUkVerPiA6K3Vl75Iu6nojVivcbnI_j4QfjkgBL2EX4yeFAn2vgzA67yJOwKMUiERaUwKQb41FyDi_E6BCtTXfJAe_J5bQ5vA33Tad1GRaOMgchTTQAa4FZfrXMr0rQajEOpVbXCa82GYp3eqGYTaCxbKTBrKkjCTXoUbxQ/s909/Senza%20titolo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="909" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqVLjCeuQuCmHJToG5-D_wGUkVerPiA6K3Vl75Iu6nojVivcbnI_j4QfjkgBL2EX4yeFAn2vgzA67yJOwKMUiERaUwKQb41FyDi_E6BCtTXfJAe_J5bQ5vA33Tad1GRaOMgchTTQAa4FZfrXMr0rQajEOpVbXCa82GYp3eqGYTaCxbKTBrKkjCTXoUbxQ/w640-h450/Senza%20titolo.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Claudio Costa – Gli occhi di Maori riflettono i colori
latenti della foresta, 1973 – Fotografia e tela dipinta (Photo cm 23 x 31 –
Tela cm 19,7 x 29) – Collezione Fabio e Leo Cei</span></p></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
narrazione canonica, il nostro modo di intendere la lettura va da sinistra a
destra, ma il concetto di Costa va esattamente nella direzione opposta, l’uomo,
che rappresenta il popolo Maori incrocia lo sguardo con la tela che rappresenta
la foresta, la verginità della natura, la terra incontaminata.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma
il titolo è più specifico, il verde della tela è la rappresentazione del
riflesso della foresta scaturito dagli occhi dei Maori.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
foresta nella sua essenza più pura non esiste più, rimane l’ideale visione di
un popolo che, come il “bosco” rischia di diventare un riflesso della realtà,
cancellato da un presente dove la purezza è un ricordo lontano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Sono
bastati una tela dipinta di verde, una fotografia e … un’idea, per dare vita ad
un concetto estremamente profondo, pensiero che si è sviluppato “sul campo”,
scaturito da una realtà soffocante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Costa
nasce a Tirana da genitori italiani, grazie ad una borsa di studio si reca a Parigi
dove viene a contatto con l’allora intenso panorama artistico. In seguito da
inizio ad una serie di viaggi in Africa e Australia dove concentra i propri
studi sulla paleontologia e, soprattutto, sulle popolazioni locali partendo
dalla loro genesi primitiva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Quest’opera
è la sintesi dei due periodi, quello artistico nella capitale francese e quello
spirituale nei continenti africano e australe.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
natura incontaminata e l’uomo, l’equilibrio che resiste finché è presente un
rispetto reciproco, l’uomo deve assecondare l’evoluzione naturale e difendere
il proprio spazio senza andare oltre le proprie necessità, in questo caso gli
equilibri sono mantenuti.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Oggi
sappiamo che non è cosi, i Maori hanno sempre mantenuto questo scambio con la
terra ma l’umanità va oltre il popolo Maori, l’equilibrio si spezza perché emerge
con forza lo spasmodico desiderio di sopraffazione, prepotenza subita non solo
dalla foresta ma anche da tutte quelle popolazioni, qui rappresentate dai
Maori, che ritenevano dannoso il mito del superfluo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L’opera
di Claudio Costa è del 1973, la mia “visione” è datata 2024, mezzo secolo è un
lasso di tempo sufficiente per confermare le più nefaste previsioni, allora gli
occhi erano in grado di riflettere nitidamente il colore della foresta, oggi
quel colore rischia di apparire sbiadito, “lontano”, il colore verde della tela
sembra essere una delle poche cose ancora in grado di resistere.<o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-81676819602004732502024-01-31T08:58:00.001+01:002024-01-31T08:58:16.877+01:00Tra arte e funzionalità<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Può
una sedia, oggetto che ha una specifica funzione, entrare nel novero delle
opere d’arte?</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsFs0bDZ40bwMeFuTYuZCa-Dn-5WgZyLWqcUYTwZzmlEiflqj-BBw1JqgfPbM33G-uvMUtW-kJ5dhcWfTO7JAPlcKvWILZuOVDo64Cpa1T-aCk3mVnhExrwEabuoqmA5DdtV6P70BIQ6fCBzWdsrRaq9Wn_LWiFu-Km7dnp9wrzvPoPAN0lXvJJ2h-4g/s1280/Ritvelt_2-scaled.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsFs0bDZ40bwMeFuTYuZCa-Dn-5WgZyLWqcUYTwZzmlEiflqj-BBw1JqgfPbM33G-uvMUtW-kJ5dhcWfTO7JAPlcKvWILZuOVDo64Cpa1T-aCk3mVnhExrwEabuoqmA5DdtV6P70BIQ6fCBzWdsrRaq9Wn_LWiFu-Km7dnp9wrzvPoPAN0lXvJJ2h-4g/w640-h640/Ritvelt_2-scaled.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Di
fronte al lavoro di </span><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Gerrit Rietveld</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"> è difficile dire di no,
il perché è presto svelato, se per un istante guardassimo l’oggetto da un altro
punto di vista è innegabile che il fascino del manufatto in sé è estremamente
forte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
celebre <i>Rood Blauw</i>, progettata nel 1917 e realizzata l’anno dopo, è
innanzitutto un oggetto d’avanguardia, inoltre va a collocarsi all’interno di
quel movimento, De Stijl, che univa l’arte rivoluzionaria del tempo
all’architettura e al design. Nel 1923 raggiunge la “forma” che oggi conosciamo
in quanto viene dipinta con i colori primari e il nero, cromia che ci porta
immediatamente a Piet Mondrian, uno dei fondatori del neoplasticismo, la sedia
stessa diverrà simbolo universale dello stesso movimento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Rietveld
era soprattutto un architetto, e la sedia era parte di un percorso che tendeva
a portare l’architettura a fare quel salto di qualità iniziato, tra gli altri,
con Lloyd Wright, di cui Rietveld era un grande ammiratore.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Inizialmente
progettata per essere prodotta in serie la sedia è composta da 17 pezzi che
assemblati danno al contempo una linea essenziale e una seduta ottimale, l’arte
di De Stijl (lo stile, non a caso) e la funzione che artisticamente viene meno
ma che in quanto oggetto di design torna in un ambito non esclusivamente
pratico.</span><span style="background: rgb(248, 249, 250); color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Resterà
per qualche anno un pezzo unico e solo successivamente, dopo la morte dell’artista,
gli eredi cederanno i diritti all’azienda italiana Cassina che ne inizierà la
produzione multipla.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
sedia originale è custodita al MoMA (Museum of Modern Art) di New York.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma se ci fermiamo un attimo a riflettere ci accorgiamo che lo schema che da vita alla sedia, come già sottolineato, riprende la struttura delle opere di Mondrian.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L'impressione iniziale che vede la </span><i style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 16px;">Rood Blauw </i><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 16px;">come opera d'arte è contaminata dall'influenza dei quadri dello stesso Mondrian?</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: Lucida Bright, serif;">La sedia, oggetto di uso comune e non privata della sua funzione, è considerata opera d'arte per ciò che appare, per quello che rappresenta o per ciò che ci ricorda?</span></p><p class="MsoNormal"><span style="background: rgb(248, 249, 250); color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-72680230083210192412024-01-26T12:39:00.000+01:002024-01-26T12:39:04.998+01:00Il tempo della semina e il tempo della meditazione<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaf8d3KRpsIPgKFP7-2FSUYRFSkyFp88G8P2Z9m8fvgR8Vv0jYcBHElYiP6c06ogN1UowilcV9mhhQOWWVa6xIKC8AxhQ5245MmeEVMfsEmtTt2ui0r131bHbu-VAznRoiQz5GknVbAcr2vEsIpHAaXxc9zRLTkKtS5hfZNgsHEzoLITg_0guAxmU/s1471/kiefer_nurnberg.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1471" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaf8d3KRpsIPgKFP7-2FSUYRFSkyFp88G8P2Z9m8fvgR8Vv0jYcBHElYiP6c06ogN1UowilcV9mhhQOWWVa6xIKC8AxhQ5245MmeEVMfsEmtTt2ui0r131bHbu-VAznRoiQz5GknVbAcr2vEsIpHAaXxc9zRLTkKtS5hfZNgsHEzoLITg_0guAxmU/w640-h470/kiefer_nurnberg.jpg" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="color: #404040; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 8pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Anselm Kiefer – Nürnburg, 1982 - Olio paglia
e tecnica mista su tela - cm 280,35 x 380,68<o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Le molteplici facce di Norimberga, una delle città più
importanti nella storia della Germania, luogo in cui ha visto i natali Dürer,
sede delle più importanti corporazioni d’Europa di artigiani, un centro
nevralgico dell’economia tedesca nei secoli.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Festspiel-Wiese, la scritta che
appare in alto a destra (dopo il titolo del dipinto o parte dello stesso)
proprio questo ci indica, “terreno delle feste” o “prato del festival”, un
luogo deputato alla crescita sociale del paese.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Ma Norimberga deve la sua fama anche
a “eventi” tutt’altro che festosi, Hitler negli anni che hanno preceduto la
seconda guerra mondiale ha scelto questo posto per mettere in scena la
grandezza nazista, manifestazioni che avevano lo scopo di esaltare il pensiero
del terzo reich.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">L’apice della celebrità Norimberga lo
raggiunge alla fine del conflitto, viene scelta come sede del Tribunale
Militare Internazionale incaricato di giudicare i crimini dell’Olocausto e dei
molteplici orrori nazisti.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Kiefer ci mostra probabilmente
proprio quest’ultima Norimberga, una terra martoriata da un pensiero di morte e
distruzione, dove aleggia la sensazione che non tutto si è compiuto, i fantasmi
di un recente passato sono ancora parte di un presente che fatica a
“schiarirsi”.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">I solchi nel terreno coperti di
paglia sono la raffigurazione della storia che è ancora presente anche se
qualcuno ha pietosamente cercato di coprire, un lenzuolo che precede una
sepoltura non ancora messa in atto.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">La città, o la sagoma degli edifici,
si staglia in lontananza, il cielo che si copre di nubi e al contempo cerca di
rasserenarsi, si percepisce il freddo dell’anima, la neve
non accenna a sciogliersi, l’inverno della memoria non vuole lasciare il passo
alla primavera della rinascita.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">L’impatto visivo con questa grande
tela è devastante, quando si considera Kiefer uno dei più grandi pittori degli
ultimi decenni (forse l’ultimo, finora, grande artista) ci si riferisce alla
capacità di esprimere le più intense emozioni, le sensazioni più disparate, con
una tecnica che elude ogni concezione conosciuta.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;">
</p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Norimberga come detto è una città
storicamente importante in Germania, per secoli è stata il fulcro, il centro
dove convertivano le imprese artigiane più importanti d'Europa. In questo
dipinto, la città stessa si staglia scura in lontananza, come a prendere
possesso del terreno che le si srotola dinnanzi. Proprio questo campo, che
Anselm Kiefer illustra con cumuli di paglia e colori acrilici, doveva, secondo
Adolf Hitler, rappresentare la grandezza del Terzo Reich ma che alla fine ne ha
esibito la miseria. </span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Doveva essere un simbolo e simbolo è
diventata, ha cambiato il senso di marcia accompagnando quello della storia, ha
assunto una valenza definitiva, da vessillo della grandezza arbitraria e
oppressiva a bandiera di qualcosa che non ha ancora preso la forma definitiva.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I fantasmi in questo campo sono tanti, rappresentati da nomi
su cartoncino ormai per lo più illeggibili. Norimberga viene mostrata come un
luogo della memoria, un luogo di resa dei conti, un campo non ancora pronto per
essere riseminato.</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-74799348301851933542024-01-20T09:05:00.000+01:002024-01-20T09:05:19.303+01:00Ridiamo di noi stessi (ma pensiamo che si tratti di qualcun altro)<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Penso
che in molti conoscano il celebre sketch di Aldo Giovanni e Giacomo dedicato
all’arte contemporanea, una divertente parodia dei “personaggi” che possiamo
trovare in una galleria o un museo in qualsiasi città del modo.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">È
naturalmente tutto portato all’estremo o … forse non cosi lontano da quello che
ci immaginiamo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkFAX71LI3JzElHo3ELzUPmfv37r3CnRkY_tAaPoMvMABJJkPeJNqbdiDkzJCrfk9MhgugAIvzi21Jl69et-yZpHEmGa-jxnDwHBt1wyCZHAXM22IXh0WVVVj4x9wZvpV7trPuZWQdt1UNqm3XcrLQR2FDNAviioElPYpfiuDUT5WOPclnVDVPHG8JD6k/s1024/galleria%20d'arte.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkFAX71LI3JzElHo3ELzUPmfv37r3CnRkY_tAaPoMvMABJJkPeJNqbdiDkzJCrfk9MhgugAIvzi21Jl69et-yZpHEmGa-jxnDwHBt1wyCZHAXM22IXh0WVVVj4x9wZvpV7trPuZWQdt1UNqm3XcrLQR2FDNAviioElPYpfiuDUT5WOPclnVDVPHG8JD6k/w640-h360/galleria%20d'arte.jpg" width="640" /></a></div><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Giacomo
è l’appassionato, l’esperto d’arte che cerca di divulgare il proprio sapere,
gli altri due sono i visitatori della galleria, Giovanni, pur senza molte
conoscenze cerca quantomeno di imparare qualcosa, anche se in fondo non sembra
particolarmente interessato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Aldo
invece sembra capitato lì per caso, più che ascoltare si limita a “sentire”
senza assimilare alcunché.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I
tre personaggi sono l’estremizzazione di quello che vediamo ogni giorno in
qualsiasi luogo deputato all’arte, l’esperto un po’ saccente, spesso
eccessivamente “poetico” dove la poesia è soprattutto in chi guarda con un
certo pensiero interiore, inoltre non manca un briciolo di snobismo verso chi
l’arte la “vede” un tantino superficialmente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I
due visitatori, con obbiettivi, interessi e capacità differenti si limitano ad
osservare e a vedere le opere per ciò che appaiono, l’idea di scendere in
profondità non è considerata, l’arte “parla da sola senza bisogno di conoscenze,
se non la capisco significa che non è arte”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Si
tratta di due mondi, di due modi di vedere che nonostante i tentativi di
avvicinarsi non riescono quasi mai ad incontrarsi, entrambi gli schieramenti
mantengono le proprie posizioni, l’uno vive in un mondo tutto suo, gli altri
non sanno guardare oltre il proprio naso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Tutti
hanno ragione, gli addetti ai lavori spesso si nascondono dietro a barriere linguistiche
complesse (molte volte volutamente incomprensibili) i visitatori occasionali si
trincerano dietro a convinzioni personali che non hanno nulla da dividere con
il concetto artistico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Aldo
Giovanni e Giacomo mettono in scena i difetti di queste due categorie, Giacomo
eccede con i toni, ha ragione quando si sofferma sulle singole opere mettendo
in risalto i concetti che vanno oltre la visione “retinica”, ma lo fa senza
nascondere un certo fastidio per la carenza degli amici.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
stessa cosa vale per Aldo e Giovanni, che faticano, senza per altro impegnarsi
particolarmente, a comprendere ciò che gli viene raccontato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Quello
che il terzetto comico mette in scena è lo specchio fedele della realtà, lo fa
con maestria divertendo il pubblico al punto che lo stesso non riesce a
comprendere che si sta parlando proprio di lui. <o:p></o:p></span></p>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oywGv0uC4uY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center><center><br /><center>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2_SWx-v3PyI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center><center><br /><center center=""><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pnKCCSc20G8" title="YouTube video player" width="560"></iframe><center></center></center></center></center></center>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-45428418838266909632024-01-15T07:26:00.000+01:002024-01-15T07:26:29.649+01:00Dieci anni di arte (da un punto di vista personale)<p><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Dieci anni di blog, dieci anni passati a raccontare il
mio punto di vista, un piccolo angolo visivo sull’arte, alla ricerca del concetto che sta
dietro e, soprattutto, dentro l’opera.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqs8xEKCKFpAmweH589NNhUTA0-7Uczc7BUAscVJIaqYcXnfFlkIaahE6mxYfp-kCs_y4x49BEXerY7cFu1zFp58oIjKk68AJRN73M3mJScyzddTaOV7qpfQgWLUboAxZ69EAfo1U8LcbFKP1ry97r2nETXux7Z_v0Le7jpAuD8-_rxSAG4Yvcr4Z8Mk/s720/Pierre%20Duquoc%20-%20Ghost%2036%202022-%20Fotografia%20digitale%20su%20carta%2050%20x%2075%20cm..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqs8xEKCKFpAmweH589NNhUTA0-7Uczc7BUAscVJIaqYcXnfFlkIaahE6mxYfp-kCs_y4x49BEXerY7cFu1zFp58oIjKk68AJRN73M3mJScyzddTaOV7qpfQgWLUboAxZ69EAfo1U8LcbFKP1ry97r2nETXux7Z_v0Le7jpAuD8-_rxSAG4Yvcr4Z8Mk/w640-h426/Pierre%20Duquoc%20-%20Ghost%2036%202022-%20Fotografia%20digitale%20su%20carta%2050%20x%2075%20cm..jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Pierre Duquoc - Ghost, 2022 - Fotografia digitale su carta 50 x 75 cm.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Quale sia il modo giusto per festeggiare questo
traguardo non mi è chiaro, si potrebbero tirare le somme del decennio trascorso
ma queste cose si fanno a fine corsa e, per quanto riguarda la mia volontà a
fine corsa non ci sono ancora arrivato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Un’altra moda che spopola da tempo (le mode che non
tramontano facilmente sono le più banali) tra i siti dedicati (sommariamente) all’arte
e i video dello stesso tenore è quella di stilare le più improbabili
classifiche, da “i 10 dipinti più famosi” a “i 20 quadri più costosi” fino al
celeberrimo “i<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(il numero mettetecelo
voi) quadri più belli di sempre” come se la cosiddetta, e abusata, bellezza
fosse classificabile.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Escludendo una "classifica" dell’arte che è sempre fine a
sé stessa e fondamentalmente impossibile da stilare, cerco di ribaltare i ruoli
e mi rivolgo ai visitatori del blog, sarebbe interessante capire qual è
l’artista, pittore, scultore, musicista, fotografo, poeta (il tutto declinato anche
al femminile) ecc. che vi ha suscitato le più intense emozioni, che vi ha
aperto gli occhi sul mondo dell’arte, magari molti anni fa, quale artista o
opera ritenete fondamentale per l’arte nella sua storia, indipendentemente dal
fatto che essa vi piaccia o meno (trovo interessante capire il potenziale di
un’opera anche se questa non è nelle nostre corde).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">In quanto a me non sto a ripetermi, la mia visione è
stata ribadita più volte in questi due lustri, rischierei di essere ripetitivo,
cosa tra l’altro che accade fin troppo sovente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">A questo punto devo fare la cosa più importante, colgo l’occasione
del compleanno del mio piccolo blog per ringraziare tutti quelli che hanno
partecipato a questo viaggio, la presenza, anche saltuaria, i commenti, che
hanno arricchito la discussione rendendo
la “visione” sempre più ampia, ho sempre cercato di offrire spunti che ritenevo
interessanti e che erano pronti a prendere strade più ampie, spesso
differenti da quella da me tracciate.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Ringrazio inoltre per le critiche e naturalmente per i
complimenti, le prime aiutano a crescere, i secondi fanno sempre piacere.<o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-50260281575498597612024-01-10T12:48:00.000+01:002024-01-10T12:48:06.973+01:00Resistere nel tempo secondo la legge dell'evoluzione<p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><i>«… non ci si deve
preoccupare se un quadro durerà, ma se ha piantato i semi che daranno vita ad
altre cose».</i></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">
<span style="background: white;">Joan Mirò<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo959IW6QAWF1unPcDYOR9ChxGgduA6KlMfPeUWFCJlKs-9IIhYG828P1_f3l_Umm772dMkdJNvztysbu7zhsercMZ3drpdJfphAEPCdQpBxivjVX690krtzpKQnRQYdiOc1-qB0utu31QDeTYZo_p1UYizOnZaJsAIKqLPyYX__JQpHD9ybxex01dY0c/s900/Joan%20Mir%C3%B3%20-%20La%20speranza.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="866" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo959IW6QAWF1unPcDYOR9ChxGgduA6KlMfPeUWFCJlKs-9IIhYG828P1_f3l_Umm772dMkdJNvztysbu7zhsercMZ3drpdJfphAEPCdQpBxivjVX690krtzpKQnRQYdiOc1-qB0utu31QDeTYZo_p1UYizOnZaJsAIKqLPyYX__JQpHD9ybxex01dY0c/w616-h640/Joan%20Mir%C3%B3%20-%20La%20speranza.jpg" width="616" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Joan Miró - La speranza, 1946 - Pastello su tela cm 58 x 58 - Collezione privata</span></td></tr></tbody></table><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /><span style="background: white;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Partendo da queste
parole</span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"> possiamo percorrere una
strada che ci porterà in una dimensione logica ma, nonostante questo, non
sempre presa in considerazione.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
“durata” di un quadro naturalmente è legata a ciò che ha prodotto nel tempo, le
grandi opere del passato sono divenute immortali non tanto per la bellezza
(sempre soggettiva) o per una tecnica di prim’ordine, sono eterne in quanto
hanno piantato quei semi, citati da Mirò, i cui frutti sono tutt’ora alla
nostra portata.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
pittore catalano però non ha vissuto durante il cosiddetto “rinascimento”, non
appartiene a quel mondo artistico celebrato dalle masse dove è grande solo ciò
che si riconosce a prima vista, Mirò ha vissuto quel novecento dove l’arte ha
preso una strada diversa, coraggiosa, complessa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
risultato del suo lavoro è sotto gli occhi di tutti, la semina ha dato i suoi
frutti, se non tutto è andato a buon fine non è certo colpa di chi ha seminato,
anche chi deve raccogliere, e a sua volta riseminare, non deve commettere
errori e l’errore più comune è quello di ripetere quello che già c’è.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">“<i>piantato
semi che daranno vita ad altre cose</i>”, dobbiamo focalizzarci proprio su “altre
cose” è questo l’unico modo per spostarci in avanti, se gli artisti del passato
si fossero limitati a replicare le grandi opere che avevano davanti agli occhi
non avremmo conosciuto l’evoluzione dell’arte, niente Giotto, Michelangelo e
Raffaello, non sarebbe esistita la pittura fiamminga, nessun Caravaggio,
Tiziano, Velasquez, Bruegel, Bosh (in ordine sparso) di conseguenza la pittura
dell’ottocento non si sarebbe evoluta fino all’impressionismo, e probabilmente
la fotografia avrebbe avuto una genesi completamente diversa (o forse non
sarebbe nata in quanto assente la necessità di rappresentare la realtà,
paesaggi e ritratti su tutti).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I
grandi artisti piantano semi che avranno la forza di resistere nel tempo, ma
questo non basta, servono altri grandi artisti che a loro volta migliorino la
qualità sei semi per allungarne la vita.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">C’è
un piccolo particolare che spesso viene ignorato, perché tutto questo continui
nel tempo servirebbe anche la capacità di comprendere una nuova varietà si
“sementi” da parte di chi artista non è, la capacità di accettare, e nel tempo
comprendere, il potenziale di tutto ciò che si ignora.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Quello
che accade davanti all’arte contemporanea però ci dice che questo passo è ben
lontano dall’essere fatto.<o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-87610302811615255202024-01-05T11:41:00.000+01:002024-01-05T11:41:28.441+01:00Oltre il confine, là dove sopravvive l'eterno viaggiare<p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><i>“Sempre
caro mi fu quest'ermo colle e questa siepe, che da tanta parte dell'ultimo
orizzonte il guardo esclude …”</i></span></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkPG13wFYjqIuoOAS8DMODeLFxRy1taGJ18YvZxwH9AXTmvr6B-9_vxCye9T29m5cGXVJeco9hwBT1S4jGW5x6hQ90DRYeXDucf3x-C0OUZNvs-38Y3E5590EQ6tM9CJpyPCJ62GVTZT_4rKpEFXLizWKTWZlOacl6u2ExZU_GqZRXcztpa1Cx2OmLS-M/s1132/126434742_1885498124922683_4675802266574175182_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1132" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkPG13wFYjqIuoOAS8DMODeLFxRy1taGJ18YvZxwH9AXTmvr6B-9_vxCye9T29m5cGXVJeco9hwBT1S4jGW5x6hQ90DRYeXDucf3x-C0OUZNvs-38Y3E5590EQ6tM9CJpyPCJ62GVTZT_4rKpEFXLizWKTWZlOacl6u2ExZU_GqZRXcztpa1Cx2OmLS-M/w640-h408/126434742_1885498124922683_4675802266574175182_n.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 8pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;"><br />Caspar David Friedrich – Monaco in riva al mare,
1808-10 – Olio su tela, cm. 110 x 171 – Alte Nationalgalerie, Berlino</span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><i><br /></i></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I
versi iniziali de “L’infinito” di Leopardi, che tutti conosciamo, sono spunto
di un’ennesima riflessione che ci è permessa solo dalla grande poesia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L’infinito
è “possibile” solo grazie alla siepe che ci impedisce la visuale, ciò che noi
vediamo ha un limite, una fine visiva, quello che non vediamo, ma che non per
questo non esiste, non ha un limite e di conseguenza è infinito.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
“Monaco in riva al mare” di Caspar David Friedrich ci apre le porte ad una
visione sconfinata, ma senza le nuvole all’orizzonte che impediscono allo
sguardo di andare oltre non ci sarebbe quella sensazione di infinito, un cielo
terso porterebbe lo sguardo lontano ma ad un certo punto si raggiungerebbe un
confine oltre il quale non possiamo andare.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
poesia di Leopardi si chiude con <i>“… e il naufragar m’è dolce in questo mare”</i>,
l’invito a lasciarsi cullare dalla percezione di eterna continuità che risiede
là dove non sembra esserci nulla.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-67692164719190025492024-01-02T11:26:00.002+01:002024-01-02T11:28:22.423+01:00Post semiserio (sarebbe più onesto ammettere che di serio non ha nulla)<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">L’altro
giorno, nel tentativo maldestro di cambiare la batteria, un orologio mi è
scivolato dalle mani con la conseguente frattura, semi-composta, del vetro.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuLwCCv9L2Wt9Z1iPBhLruDGvUQLgnq53M6tCqq7u52pvYqa3VFht8okHJekEXMH8kr5qjWSHt4v8Rp50UkOvapT1_-daM8bem2Rkr1s9qqFJGjkkF34A_tJI8wHlySIv88VFV2JdG06m2vSRnxEXboRAc2Xv9Mt2v9n0hJUrkAgLV1hwQPF4XAMhYEc/s2791/IMG_20240102_111723032~2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2049" data-original-width="2791" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuLwCCv9L2Wt9Z1iPBhLruDGvUQLgnq53M6tCqq7u52pvYqa3VFht8okHJekEXMH8kr5qjWSHt4v8Rp50UkOvapT1_-daM8bem2Rkr1s9qqFJGjkkF34A_tJI8wHlySIv88VFV2JdG06m2vSRnxEXboRAc2Xv9Mt2v9n0hJUrkAgLV1hwQPF4XAMhYEc/w640-h470/IMG_20240102_111723032~2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Le
soluzioni erano due: quella logica (di mia moglie) è di cambiare il vetro,
quella illogica (la mia) è l’occasione di aprire un’altra strada, quella di cambiare
la “visione” dell’orologio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><span style="color: #404040;">La
crepa nel vetro mi ha immediatamente portato al </span><i><a href="https://discpellegrina.blogspot.com/2022/11/corrersi-incontro-per-non-incontrarsi.html" target="_blank"><span style="color: #0b5394;">Grande vetro</span></a></i><span style="color: #404040;"> di Duchamp che,
durante il trasporto per una mostra temporanea, si è rotto lasciando appunto
un vasto reticolo di crepe.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Non
è mia intenzione accostare l’opera in questione con il mio orologio ma sono le
parole di Duchamp, dopo che gli avevano notificato l’accaduto, che ho preso in
prestito: “<span style="mso-bidi-font-style: italic;"><i>le crepe nel vetro sono
quello che mancavano all’opera, ora è completa</i>”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-style: italic; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se dunque prendessi in prestito le parole dell’artista
francese e le convogliassi verso l’orologio? Potrei anch’io dire che la crepa
completa l’orologio, è quello che mancava per renderlo perfetto, anche perché la
caduta non ha inficiato il funzionamento dello stesso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-style: italic; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Immagino che la reazione di chi legge queste righe
sia simile a quella di mia moglie (per la cronaca non ha detto nulla, si è
limitata a scuotere la testa) ma converrete con me che il punto di vista (mio)
per quanto assurdo è parte integrante di quella visione alternativa che tanto desidero promuovere,
se poi questa visione abbia o meno senso … <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><o:p></o:p></span></p><br />Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-4804400703344625132023-12-30T09:51:00.000+01:002023-12-30T09:51:58.975+01:00Un’autentica opera d’arte <p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">L’album d’esordio del poliedrico e geniale musicista britannico è senza dubbio il punto
più alto di una carriera che ha "viaggiato" costantemente su livelli eccellenti.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirTDQ9vxzOJKLeU3wRRB43pCsLkgdQXBSfC88Zm6O9vrB3yM0zcUcHacOjcmIEiBdpN9Mifv0mCwrE07UKquiDKdUto-2R53AVfslc4lUAfaHoMdt7FBDrN_MAgUV9TxxhsFfrnbHhWwpe3vvu8IeKKTV9yifwTrJFFV_1GiYz0zkKoHKakMtObMV0gQk/s1000/711-03slNqL._UF1000,1000_QL80_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="917" data-original-width="1000" height="586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirTDQ9vxzOJKLeU3wRRB43pCsLkgdQXBSfC88Zm6O9vrB3yM0zcUcHacOjcmIEiBdpN9Mifv0mCwrE07UKquiDKdUto-2R53AVfslc4lUAfaHoMdt7FBDrN_MAgUV9TxxhsFfrnbHhWwpe3vvu8IeKKTV9yifwTrJFFV_1GiYz0zkKoHKakMtObMV0gQk/w640-h586/711-03slNqL._UF1000,1000_QL80_.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Siamo nel 1973, Mike
Oldfield, allora diciannovenne, rivoluziona il panorama musicale proponendo una
visione nuova in un panorama in costante evoluzione.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Sono
due i brani all’interno del “33 giri”, Tubular bells (part. I) e Tubular bells
(Part.2) entrambi sono prevalentemente strumentali, ad eccezione di
inserimenti di voci “elaborate” e cori diretti dallo stesso Oldfield.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
mito racconta che Mike Oldfield ha suonato da solo tutti gli strumenti nella
registrazione dell’album, mito fino ad un certo punto perché in effetti la
maggior parte della strumentazione è utilizzata da lui ma non vanno ignorati
altri musicisti che hanno collaborato alla realizzazione del disco.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L’album
inizialmente viene accolto timidamente ma l’uscita nelle sale nello stesso anno
del celebre film <i>L’esorcista</i>, della cui colonna sonora fa parte il primo brano
dell’album, lo proietta al primo posto nelle vendite del Regno Unito.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La musica di Tubular bells (o quantomeno l'intro del primo pezzo) porta inevitabilmente al film di William Fredkin, cosi come è innegabile che lo stesso percorso si possa fare al contrario, musica e film sono legati indissolubilmente l’uno all’altro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma
“l’opera d’arte”, che da il titolo al post, non è legata solamente ai brani di
Oldfield, se si parla di capolavoro non possiamo non riferirci alla copertina realizzata
dal fotografo Trevor Key, su suggerimento dell’allora addetta stampa di Oldfield
Sue Steward (almeno per quanto riguarda lo sfondo marino).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Le
“campane tubolari” piegate a triangolo sono nate da un'intuizione di Key dopo che lo
stesso Mike ne aveva danneggiate alcune durante la registrazione dell’album, il risultato è visivamente e concettualmente perfetto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Oggi,
nel 2023, il "tubo" di Key proietta lo sguardo al futuro, una visione
che si spinge oltre il nostro contemporaneo, se pensiamo che è stato realizzato
cinquant'anni fa ...</span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Sembra
che dopo aver visto la cover Oldfield abbia voluto ridurre al minimo le scritte
che citavano il titolo e l’autore dell’album, oltre ad averle volute colorate di arancione, questo per evitare di distogliere
lo spettatore dall’immagine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">In
questo caso musica e grafica viaggiano sui binari dell’eccellenza, se
aggiungiamo le suggestioni cinematografiche che ci accompagnano il triangolo
artistico è completato.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">A
seguire vi propongo l’album per intero, l’intro ci porta direttamente al film
ma non dobbiamo fermarci a questo, l’intero disco è una scoperta continua, soprattutto
se sappiamo andare, con la mente, indietro nel tempo, cercando di “vedere” in
quale contesto si è inserito questo capolavoro.<o:p></o:p></span></p><br /><p></p>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bv_4sZCLlr0?si=W1V_Huu4vEXyaAIn" title="YouTube video player" width="560"></iframe><center></center></center>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-59411438570977599512023-12-22T07:26:00.000+01:002023-12-22T07:26:43.585+01:00L'essenza come risultato dell'assenza (della superficialità) <p><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">L’essenza, il fulcro, la sostanza, tutto ciò che
veramente conta, la struttura portante di qualsiasi componente dell’universo,
sia che si tratti di materia, di spirito, di un’idea.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Spesso, se non sempre, quest’essenza è ammantata,
rivestita di superficialità, un modo utilizzato per renderla più comprensibile ma anche più appetibile, più interessante<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Il Natale ne è l’esempio più evidente, luci, colori,
immagini bucoliche, coprono (o forse sarebbe meglio dire abbelliscono) il vero significato di questo giorno (periodo)
tutto è reso più godibile, più interessante dalla vasta proiezione cromatica,
dal sempre attraente richiamo culinario, dai numerosi, e a volte inutili,
regali.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Non è mia intenzione demonizzare tutto questo, anch’io
sono nella mischia e non mi comporto diversamente, solo che penso sia
interessante fermarsi, anche solo per un istante, a chiederci cosa ci sia sotto
lo strato di superficialità.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">A volte l'essenziale può essere riconoscibile in quanto la veste esteriore è più leggera, in altre occasioni dobbiamo scavare a fondo per trovarne l'anima, in ogni caso se volgiamo lo sguardo in profondità, senza arrenderci al primo "inganno" visivo, l'essenza di ogni cosa si rivela.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Ognuno percepisce l’essenza in modo personale, i
regali sono importanti, ancora più importante il contatto umano che nasce da
questa festività (al netto dei contrasti inevitabili in certe famiglie) per chi
è credente l’essenza del (Santo) Natale è legata alla religione, d’altro canto
è questa la base da cui parte il tutto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Come augurio a tutti voi, di un Natale sereno, voglio
proporre una mia visione personalissima dell’essenza natalizia, o più in
generale dell’essenza di ogni cosa che ci circonda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p><p></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZQ5dqT0PIoDo7Lgc2JPmsa8N8mBtBykCbvLYkEUE1hqxMg9A2T_nfx3iPTKtpPTsSQj4EbjTGFWiXnxhzOlYan3WehNJfkTh1UtK-RZsQeKIvuMw9zDWe4qSeklsznAppiM-sTdf4sXqjrVpEo3TtO2V6JytapPd5nZsKBc30hguGsZxzDW5ohpuWyM/s2184/IMG_20231118_141123272~3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1570" data-original-width="2184" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZQ5dqT0PIoDo7Lgc2JPmsa8N8mBtBykCbvLYkEUE1hqxMg9A2T_nfx3iPTKtpPTsSQj4EbjTGFWiXnxhzOlYan3WehNJfkTh1UtK-RZsQeKIvuMw9zDWe4qSeklsznAppiM-sTdf4sXqjrVpEo3TtO2V6JytapPd5nZsKBc30hguGsZxzDW5ohpuWyM/w640-h460/IMG_20231118_141123272~3.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">L'essenza del Natale (Part.1) Essenza delle forme - Acrilico su cartoncino, cm 21 x 30</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1-vtQ81N54L1XlEFlGbzlftkTy7d71bVgLN3_CdrngE9C33B-Xcrr1OwYeMu9Q0_gl5LmNETg_8xnfLmD3Fm-4kb0KzgGVPNXP-INwCUTzafn2wXw3glLSP3NSbvFUmuTnVnyaMIvRu8SaZjYX2YjI2uxnFS8xQo1eDj7uPXz59Y8iYKlZIZ7BJkuPuI/s4080/IMG_20231208_102058735.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2296" data-original-width="4080" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1-vtQ81N54L1XlEFlGbzlftkTy7d71bVgLN3_CdrngE9C33B-Xcrr1OwYeMu9Q0_gl5LmNETg_8xnfLmD3Fm-4kb0KzgGVPNXP-INwCUTzafn2wXw3glLSP3NSbvFUmuTnVnyaMIvRu8SaZjYX2YjI2uxnFS8xQo1eDj7uPXz59Y8iYKlZIZ7BJkuPuI/w640-h360/IMG_20231208_102058735.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;">L'essenza del Natale (Part.2) Essenza della materia - Legno, lamiera carbonizzata, alluminio, cm 29 x 18 x 17</span></span></td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-sstq_rsj3_uC7lHpaW0GnR7dtERk1U7VphsSr06SmFfJg6YpXLxRh_cLfITG85p_O6HL-wSrWiZDGSdggAXITEzLh9nruih6XuDaUieSeg1b3PTH0YIZ95ZTcbyhKMKCfdwYRt_bc38Zd19QkvMXimLmdHWrFoCed5mAIhCJbVvPkF2Bz_fZJHdOYg0/s4080/IMG_20231208_163140671.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2296" data-original-width="4080" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-sstq_rsj3_uC7lHpaW0GnR7dtERk1U7VphsSr06SmFfJg6YpXLxRh_cLfITG85p_O6HL-wSrWiZDGSdggAXITEzLh9nruih6XuDaUieSeg1b3PTH0YIZ95ZTcbyhKMKCfdwYRt_bc38Zd19QkvMXimLmdHWrFoCed5mAIhCJbVvPkF2Bz_fZJHdOYg0/w640-h360/IMG_20231208_163140671.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">L'essenza del Natale (Part.3) Essenza del tempo - Fotografia </span></td></tr></tbody></table><p><br /></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-32118732540123862292023-12-15T20:20:00.002+01:002023-12-21T21:22:09.598+01:00E se ... L'accesso ai materiali avrebbe potuto cambiare la storia dell'arte?<p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Mi chiedo: nei secoli passati le difficoltà nel reperire e nel
"costruire" i materiali, che in seguito avrebbero dato vita all'opera
d’arte, non erano un freno al concetto artistico? Alla proiezione di un’idea
personale?</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSGu8eEuiO7-2szEIf9SCu4fA5xw7Qssr7VjzOd8K-RPNpynddAUBQPl9MiCrTxv7b1P5cCyUvKc2MhdCD0rytBU6b_LtCdiF9auX8fvytBKpx4PnH5NCxC2ghNJsoh8KKgbZvPdh-sPCAX88hsOmYeEdmSNXEuyzASzmskx_5dtRZM6iLbgEbb7UPPA/s1590/loroinpittura.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1590" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSGu8eEuiO7-2szEIf9SCu4fA5xw7Qssr7VjzOd8K-RPNpynddAUBQPl9MiCrTxv7b1P5cCyUvKc2MhdCD0rytBU6b_LtCdiF9auX8fvytBKpx4PnH5NCxC2ghNJsoh8KKgbZvPdh-sPCAX88hsOmYeEdmSNXEuyzASzmskx_5dtRZM6iLbgEbb7UPPA/w640-h316/loroinpittura.png" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 8pt;">Duccio di Buoninsegna
– Maestà (part.) 1308-11 – Tempera su tavola cm 214 x 412 – Museo dell’Opera
del Duomo, Siena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
pittore-pittrice (anche se al tempo le seconde non potevano esercitare, almeno
ufficialmente) come avrebbe potuto dare vita ad autentiche rivoluzioni senza la
facilità nel reperire supporti e colori?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">É
una questione culturale e sociale oppure è proprio la rivoluzione dei
materiali, accessibili a costi contenuti, che ha dato vita alla pittura
dall'impressionismo in poi?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Sono
un appassionato d'arte in generale e di quella contemporanea in particolare, per questo mi sarebbe
facile sostenere l’ipotesi contraria, ma è innegabile che oggi sia più facile
sperimentare, azzardare, rischiare, proprio per il limitato danno economico nel
caso di un'opera non riuscita.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se
pensiamo ai costi esorbitanti e alla necessità di personale impegnato a
trasformarli in colori, cosa poteva fare un artista senza una commissione? Era sicuramente
complicato realizzare opere con sfondi dorati, con il celebre blu oltremare (i
lapislazzuli costavano un autentico occhio della testa) senza che qualcuno ne
chiedesse la realizzazione finanziando materiali e bottega.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ai
giorni nostri chiunque si può permettere una tela e dei colori in tubetto
(costi accessibili e nessuno a libro paga per crearli) sperimentare è facile ed
economicamente praticabile, non riuscire nell’impresa non è un dramma, ci si
può riprovare.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpjiH9QnrCMRXCu2WHYms66TL4NeCSxNTe0fRGp8JxF5YUgy5oGTSeYUOt7CqhtA0wVHlWGQAiM3oam4qJ_nywQdmg4xeug9eZXLzmvJ7JL8RZPBpy4HE9RYUeR1sowf3U0sM9KSFJsyPl3uJNoGT3QOQJWcO9aP0yJ7wljHgeO27-Kl5djN0wCH0Uymg/s2000/W1siZiIsIjE4MjIxOSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1323" data-original-width="2000" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpjiH9QnrCMRXCu2WHYms66TL4NeCSxNTe0fRGp8JxF5YUgy5oGTSeYUOt7CqhtA0wVHlWGQAiM3oam4qJ_nywQdmg4xeug9eZXLzmvJ7JL8RZPBpy4HE9RYUeR1sowf3U0sM9KSFJsyPl3uJNoGT3QOQJWcO9aP0yJ7wljHgeO27-Kl5djN0wCH0Uymg/w640-h424/W1siZiIsIjE4MjIxOSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 8pt; line-height: 107%;"><br />Hans Hartung – Untitled,
1948 – Olio su tela cm 97,2 x 146 – MoMA (Museum of Modern Art) New York</span></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Non
so se a dare la svolta epocale che ha visto, dalla seconda metà dell’ottocento,
l’arte trasformarsi in modo deciso, sia stata solo la nascita della fotografia
(imprescindibile) e una visione futuribile data dalle rivoluzioni in atto ma è
innegabile che i grandi artisti del passato non erano da meno, magari limitati
dalle pressioni (clero e nobiltà) che tenevano le redini della società.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Se
molti pittori avessero avuto accesso pressoché illimitato a ciò che serve per “creare”
con la pittura quello che conosciamo della storia dell’arte sarebbe immutato o
l’evoluzione avrebbe preso strade diverse?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Come
sempre i miei quesiti non hanno risposte certe, e probabilmente neppure le
cercano, il mio è un modo di vedere il passato da prospettive diverse. Quello a
cui assistiamo oggi è frutto ovviamente di esperienze passate, ma se queste ultime fossero
state differenti …<o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-24994326560471521352023-12-10T14:39:00.002+01:002023-12-10T14:39:56.275+01:00Simboli e rappresentazione di uno stato d'animo, Giovanni Segantini<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Per
comprendere questo dipinto dobbiamo conoscere, almeno per sommi capi,
l’infanzia di Giovanni Segantini e il rapporto conflittuale con la maternità.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xLw4tLarhRRyJoPlCV5Y3Zy8vwtBFPd8CzwzktQ8uD1t3a1_vOiNysnk9Kd9F7dyaEJaP0Jmu265jKer5aH58_90w52LiJh1_nZ8XSxv-TZP4hjX1JZrS9sU2yuX5nZiOUb6PwCnI4SmPyTqdtnYIM6i2PLLC4RpKy3_eU4xJLuY5vit05AWV2uNeOY/s1200/The_Evil_Mothers_by_Giovanni_Segantini.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="1200" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xLw4tLarhRRyJoPlCV5Y3Zy8vwtBFPd8CzwzktQ8uD1t3a1_vOiNysnk9Kd9F7dyaEJaP0Jmu265jKer5aH58_90w52LiJh1_nZ8XSxv-TZP4hjX1JZrS9sU2yuX5nZiOUb6PwCnI4SmPyTqdtnYIM6i2PLLC4RpKy3_eU4xJLuY5vit05AWV2uNeOY/w640-h326/The_Evil_Mothers_by_Giovanni_Segantini.jpg" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="background: white; font-family: Georgia, "serif"; line-height: 107%;">Giovanni
Segantini</span><span style="font-family: Georgia, "serif"; line-height: 107%;"> - Le cattive madri, 1894 olio su tela 120 x
225 - </span><span style="font-family: "Georgia","serif";"><span style="background: white; line-height: 107%; text-decoration-line: none;">Österreichische</span><span style="background: white; line-height: 107%;"> </span><span style="background: white; line-height: 107%; text-decoration-line: none;">Galerie</span><span style="background: white; line-height: 107%;"> </span><span style="background: white; line-height: 107%; text-decoration-line: none;">Belvedere</span></span><span style="background: white; font-family: Georgia, "serif"; line-height: 107%;"> di </span><span style="font-family: "Georgia","serif";"><span style="background: white; line-height: 107%; text-decoration-line: none;">Vienna</span></span><span style="background: white; font-family: Georgia, "serif"; line-height: 107%;">. </span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: x-small;"><span style="background: white; color: #404040; font-family: Georgia, "serif"; line-height: 107%;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Nato
ad Arco, località tirolese allora appartenente all’impero austriaco, e
influenzato dalla quotidianità della vita in montagna, perde la madre a soli
sette anni, il padre decide di affidarlo alla figlia avuta in un precedente
matrimonio, il distacco è traumatico, infatti la donna viveva a Milano, la scelta, come possiamo bene immaginare,
non è stata delle migliori.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L’allontanamento
dalla famiglia e dall’ambiente in cui era cresciuto, la convivenza con
un’estranea che non si prende cura del fratellastro sono motivi sufficienti per
dare vita ad un sentimento contrastante verso la figura materna.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Va
inoltre presa in considerazione l’influenza che un piccolo poema scritto da
Luigi Illica, intitolato Nirvana, ha su Segantini, autentico divoratore di
libri. Lo scritto di Illica a sua volta si ispira ad un poema del monaco
medievale Alberico da Settefrati.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Nelle
pagine del religioso di Settefrati, da cui il nome, raccontano di alcune donne
che hanno rinunciato al loro naturale ruolo di madre che sono relegate in una
sorta di purgatorio ghiacciato dove espieranno la loro colpa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">È
altresì doveroso contestualizzare il tutto, Segantini nasce nel 1858 e
realizzerà l’opera in questione nel 1894.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Le
colpe di una madre assente, come nel caso di quella del pittore, sono
praticamente nulle ma probabilmente non è cosi per il piccolo Giovanni che
forse avrebbe potuto prendersela più con il padre che lo ha allontanato, anche
se viste le precarie condizioni economiche della famiglia Segantini (forse è il
caso di parlare di estrema povertà) il gesto del padre aveva una certa logica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
dipinto è la rappresentazione del luogo evocato da Illica e Alberico, in quanto
si tratta di una landa spoglia e fredda, dove il ghiaccio e la neve la fanno da
padrone.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma
tutto il resto è partorito dalla percezione del pittore dove le sue amate
montagne emergono maestose, infatti sullo sfondo appare con tutta la sua forza
una catena montuosa che si allontana sulla destra, unico punto dove il sole
riesce ad illuminarne le vette.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">A "colpire" l'osservatore è senz’altro l’albero in primo piano, spoglio apparentemente senza
vita, dal tronco partono due rami che cercano di prendere strade differenti ma
che sembrano piegati dai freddi venti, lo sforzo da vita ad un arco che si
contrappone alla “curva” opposta realizzata dalla donna che, imprigionata
dall’albero stesso, cerca disperatamente di liberarsi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La
donna, seminuda, cerca di divincolarsi dalla morsa mentre sotto il braccio
destro appare la testa di un bambino che tenta di raggiungere il seno materno,
una scena dove il simbolismo dell’opera raggiunge il suo apice.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Nella
parte sinistra, in secondo piano, troviamo un altro aspetto quasi sconvolgente
nella sua profondità, una donna, anch’essa imprigionata da un albero, ode la
voce del proprio bambino che, collegato alla madre tramite le radici, cerca di
emergere dai ghiacci dell’oblio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Questo
è il percorso in tre fasi necessario per espiare la colpa e tornare a rivedere
la “luce”. Il figlio che emerge dal ghiaccio è il primo passo, il secondo è
rappresentato dalla scena in primo piano, mentre dietro alla donna a sinistra
vediamo altre due madri che avendo affrontato i primi due passaggi si
incamminano verso la redenzione, il Nirvana appunto, citato dal poemetto di
Illica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Segantini
però probabilmente cerca un riscatto in quanto figlio abbandonato, più che una
redenzione delle madri sembra che sia il desiderio dei figli di avere a loro
volta una possibilità.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Opera
complessa che potrebbe fare discutere, in un tempo (il nostro) dove il
revisionismo applicato al politicamente corretto, impedisce di collocare
qualsiasi cosa nel proprio tempo, se davanti a questo dipinto non abbandoniamo
il nostro punto di vista e ci immergiamo in quello di fine ottocento, rischiamo
di perderci in oscure varianti mentali che storpiano la narrazione fino a
cadere nell’errore di darne un giudizio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Nel
1897, due anni prima della prematura scomparsa, l’artista tirolese realizza
una copia monocroma su cartoncino che rende ancor più tragica la costruzione in
immagini di una profonda sofferenza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">In
quest’opera oltre alla testa del bambino che emerge dalla neve e la donna
prigioniera dell’albero, già presenti nel dipinto originale, notiamo due donne
che avanzano liberamente senza alcun vincolo, chiara rappresentazione dell’avvenuta
espiazione e del viaggio verso una nuova vita.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIzSpC6ysKgD2t62T4iY6wztcoWW4tV23Syx4xZV4ipwsm6B1ygPMOzvoQp4xuRGgJW7sCVuDaaBHSlmyjZ376M6PE9KzpnLDPDNMWkgfBtqO9Fpqqsr84vunxYz596msU60u2m3siNEasAamnq0vV4tPHp6LTw-x03MX4nhMT6zCD-8i4ADuSS2QFJcI/s765/59-segantini-le-cattive-madri.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="765" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIzSpC6ysKgD2t62T4iY6wztcoWW4tV23Syx4xZV4ipwsm6B1ygPMOzvoQp4xuRGgJW7sCVuDaaBHSlmyjZ376M6PE9KzpnLDPDNMWkgfBtqO9Fpqqsr84vunxYz596msU60u2m3siNEasAamnq0vV4tPHp6LTw-x03MX4nhMT6zCD-8i4ADuSS2QFJcI/w640-h346/59-segantini-le-cattive-madri.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Opera monocroma su cartoncino (cm 40 x 74) custodita alla Kunsthouse di Zurigo</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;"><br /></span><p></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-75915440203754957992023-12-05T12:45:00.002+01:002023-12-05T12:47:41.961+01:00Un'altra occasione sprecata?<p><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Yayoi
Kusama, l’artista giapponese definita dai media “la più amata al mondo” (come sempre l’importante
è esagerare, se pensiamo che questa definizione sarebbe un valido sostegno ad
una tesi contraria ...) dal 17 novembre è “presente” a Bergamo nell’ambito di: “Bergamo-Brescia
capitali della cultura 2023”.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH26MHZWodZ7mRkJj6UsUfFBr8VNlm9Y-VXuBuymuBrNR0F3OcRpgRbedVzPv7iJHaQSqtnCgJ_vdFHcNZSukXmb-Oiul1ES5NqPG6PqXemkp1XVPuhqNHuiDoWKawhFFiGJxR0zvxAlVg1_c_1Ew1xcKuWCbeJ6FOu6q1xG0lVeICwEKb_xmp2OFQj8g/s2560/Yayoi-Kusama-Banner-1920x600-settembre_Tavola-disegno-1-1-scaled-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="2560" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH26MHZWodZ7mRkJj6UsUfFBr8VNlm9Y-VXuBuymuBrNR0F3OcRpgRbedVzPv7iJHaQSqtnCgJ_vdFHcNZSukXmb-Oiul1ES5NqPG6PqXemkp1XVPuhqNHuiDoWKawhFFiGJxR0zvxAlVg1_c_1Ew1xcKuWCbeJ6FOu6q1xG0lVeICwEKb_xmp2OFQj8g/w640-h200/Yayoi-Kusama-Banner-1920x600-settembre_Tavola-disegno-1-1-scaled-1.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
successo di pubblico è stato immediato, già nei primi giorni di maggio, quando
ha preso il via la prevendita, i biglietti sono andati a ruba al punto che la
prevista conclusione della mostra (?) prevista per il 14 gennaio 2024, è stata posticipata al
24 marzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Anche
in questo caso il tagliandi d’ingresso, all'inizio c'erano a disposizione più di 22 mila e con
la proroga sono diventati il triplo, sono andati esauriti.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Tutto
bene e tutto bello, almeno secondo gli organizzatori, ma di artistico e
culturale in questa … mostra, che mostra non è, non vi è traccia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">All’interno
del Palazzo della Ragione troviamo solamente un’installazione, che di per se è
tutt’altro che insignificante, ma che è la sola opera esposta, cosa che viene
volutamente tenuta nascosta, o perlomeno relegata in secondo piano (altrimenti come
giustificare il prezzo d’ingresso?)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">E
non è la quindicina di euro a spostare gli equilibri di un bilancio economico famigliare, ma a lasciare perplessi è il fatto che all’interno
dell’installazione ci si può rimanere solo per 60 secondi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Sicuramente interessante
il lavoro della Kusama, “ Fireflies on the Water”, un’esperienza
intima e profonda ma che necessita di molto più tempo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">All’interno
della sala ci si trova in un ambiente buio circondato da specchi, al centro uno
specchio d’acqua che vuole trasmettere il senso di quiete, appese al soffitto
150 luci a rappresentare le lucciole del titolo, un ambiente dove i riflessi
dell’acqua e degli specchi moltiplicano le luci. Tutto poeticamente magico ma che
non può essere tale se il tempo a disposizione è di un misero minuto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ogni
visitatore entrerà nello spazio creato dall’artista giapponese ma non riuscirà
nemmeno a guardarsi attorno che verrà invitato ad uscire per permettere ad
altri di vivere la stessa (inutilmente vuota) esperienza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Cultura
zero, arte poca, business tanto, si ha la sensazione di essere al cospetto di un’occasione buttata al
vento, un evento messo in atto esclusivamente a fini di lucro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">A
confermare l’assenza di ogni pretesa che vada oltre il “parco a tema” ci sono
gli articoli di alcune testate, nazionali e locali, che galleggiano in superficie,
un esempio <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sono queste righe che svelano
il valore di questo avvenimento: ”<i>un’occasione di vivere un’esperienza intensa
da poter poi condividere sui social</i>”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
sindaco di Bergamo, Gori, ha dichiarato, riguardo alla corsa al biglietto: “<i>non
si era mai vista una cosa simile per una manifestazione d’arte</i>”, peccato che
quella messa in scena a Bergamo sia si una manifestazione ma di “arte” c’è poco
o nulla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Peccato
perché Yayoi Kusama ha moltissimo da dire, artista a tutto tondo che, ha saputo dirigere il proprio pensiero cavalcando l’onda lunga del
“pop” ma evitando di ripetere metodo e concetti cari alla Pop Art dei decenni
scorsi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Philippe
Daverio ha sempre insistito sul fatto che per godere di un’opera d’arte fosse
necessario tutto il tempo utilizzato normalmente per visitare un’intera mostra,
pensare che siano sufficienti 60 secondi per entrare nel mondo creato dalla
Kusama è un’assurdità.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma
forse oggi è questo che vuole il visitatore medio, una mostra celebre (se i
biglietti sono introvabili meglio perché il vanto sui social acquisisce valore)
un tempo ridotto che non richiede impegno intellettuale e la possibilità di
scattare qualche foto (da alcune ricerche sembra che le mostre dove è vietato
fare selfie sono meno appetibili) ingredienti che permettono di dare vita a “piatti”
multicolore ma senza alcun sapore.<o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-29290236637892075982023-11-30T07:07:00.000+01:002023-11-30T07:07:00.173+01:00La bellezza e la sua forma<p><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Lucida Bright, serif;"><span style="color: #404040; font-size: 12pt;">Tempo addietro, agli albori di questo blog (</span><a href="https://discpellegrina.blogspot.com/2014/02/camille-pissarro.html" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">qui</span></a><span style="color: #404040;"> </span><span style="color: #404040; font-size: 12pt;">per chi fosse interessato) avevo presentato una piccolissima carrellata di
opere del pioniere di una “corrente” destinata a cambiare il corso della storia
dell’arte, mi riferisco all’impressionismo.</span></span></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsI3noZVLTUhfGfVk-jHG_hukCUSUB020yyIaHULHjxpilz1CKFHrrPkcdu75ALvArg5m1iP4qPlwkqPrCTPsj0qn1R3rFFPC_tb_ZwRJjlyAe6tCrXDvgkccyikyLdfZ0wQ0KH766ICjCpqpPm9xnu8PFRkXk9PbdW5nEwhX6g1El5m81k6jtbjopmA/s1262/chaponval-landscape.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1262" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsI3noZVLTUhfGfVk-jHG_hukCUSUB020yyIaHULHjxpilz1CKFHrrPkcdu75ALvArg5m1iP4qPlwkqPrCTPsj0qn1R3rFFPC_tb_ZwRJjlyAe6tCrXDvgkccyikyLdfZ0wQ0KH766ICjCpqpPm9xnu8PFRkXk9PbdW5nEwhX6g1El5m81k6jtbjopmA/w640-h520/chaponval-landscape.webp" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 8pt;">Camille Pissarro – Paesaggio a Chaponval, 1880 - Olio su tela cm 54
x 65 - Musée d’Orsay, Parigi</span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "serif"; font-size: 8pt;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il pittore nativo
di St. Thomas ci mostra un paesaggio ordinato, lieve, quasi immobile nella sua
eterna bellezza, con una ristretta gamma cromatica riesce a costruire quell’essenza
armonica che solo le grandi opere sono in grado di creare.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La donna e la mucca
al pascolo in primo piano si stagliano da verde prato pur facendone parte, lo
stesso vale per le case, le colline in lontananza e il cielo sullo sfondo, sono
perfettamente distinguibili ma si fondono gli uni negli altri.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ad emergere non è
un particolare della scena ma la serenità che la stessa convoglia verso lo
spettatore, anche i tetti delle abitazioni, insolitamente di una sfumatura di
blu, sono immersi naturalmente in uno schema quasi perfetto, tutto in assoluto equilibrio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Benché il soggetto
sia tutt’altro che originale è innovativo il concetto espresso da Pissarro in
quanto ci mostra una visione bucolica di un mondo che spesso non lo è, anche se
l’apparenza ci dice altro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Quest’opera, al
contrario di molte altre che oggi ci presentano lo stesso soggetto, è la
narrazione di un tempo diretto verso un’evoluzione artistica, sociale e
culturale che aveva ancora poco più di trent’anni davanti a sé, prima che alcuni
avvenimenti nefasti ne troncassero la
crescita.<o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-86942397900911681822023-11-25T08:17:00.001+01:002023-11-25T08:17:24.505+01:00I (miei) riferimenti artistici oltre il tempo<p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Pensare
alla situazione attuale e reinterpretarla con l’arte.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 12pt;">Cosa può rappresentare il
momento che stiamo attraversando, non tanto riguardo alla causa quanto alle
sensazioni che proviamo quando cerchiamo di osservare da una certa distanza un
insieme di fattori al limite dell’assurdo.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidVZaBTCDGSWEBY8xj9pGjLSqtxxq9pnGCheeVVgAEvVBlxVWMGMyp3BZ0K3Lgno9ENK1ab0hbVCE4zl8vhtHuhVG4J_Bqg826GK6brjPbQco8A5N2sfmRflZR6eI-I9l9DCk4ZQpgCCwUGgMpGQxSOom-uuje05KAp1wIUG79DZOM-fm3eu_hyphenhyphendSbPI/s3377/Fontana_Concetto_Spaziale__Attesa_1964.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3377" data-original-width="2767" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidVZaBTCDGSWEBY8xj9pGjLSqtxxq9pnGCheeVVgAEvVBlxVWMGMyp3BZ0K3Lgno9ENK1ab0hbVCE4zl8vhtHuhVG4J_Bqg826GK6brjPbQco8A5N2sfmRflZR6eI-I9l9DCk4ZQpgCCwUGgMpGQxSOom-uuje05KAp1wIUG79DZOM-fm3eu_hyphenhyphendSbPI/w524-h640/Fontana_Concetto_Spaziale__Attesa_1964.jpg" width="524" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Lucio Fontana - Concetto spaziale, attesa 1964</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Gli eventi di questo momento storico mi portano ad un’opera di Lucio Fontana, un taglio netto
nella tela e la differente interpretazione che può essere “trasposta” al nostro
quotidiano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Il
taglio, se osservato con una certa distrazione, può apparire come una ferita
inferta alla perfezione alla tela, senza approfondire non ci resta che il
rimpianto della purezza perduta, una concezione che ci ha portato ad escludere
tutte le possibili varianti.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma
se andiamo oltre la visione che ci ha accompagnato fino ad ora ecco che tutto
muta, la ferita inferta, con apparente violenza, si trasforma in una nuova opportunità.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">“Concetto
spaziale, attese” è il “nome” dato da Fontana a queste sue opere, se sappiamo
andare oltre il canonico modo di vedere ciò che abbiamo di fronte, tutto si
trasforma in un’occasione per crescere, il “taglio” non è più un’offesa,
diventa il simbolo di rinascita.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Da
quella fenditura, nella tela come nel tempo, può scaturire ciò che desideriamo,
dobbiamo avere la pazienza di attendere e la convinzione che tutto è possibile.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">E
se dal “taglio” non dov’esse emergere nulla? L’apertura che prende forma per
mano dell’artista ha comunque altre possibilità, può trasformarsi nell’invito
ad entrare in una dimensione altra, forse migliore, sicuramente più aperta,
dove la visione del tutto è a portata di mano, oppure non ci resta che
attendere, anche all’infinito.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Ma
è l’infinito il vero obbiettivo di Fontana? Non lo sappiamo con certezza ma
sarebbe il fine ideale per un’opera spesso sottovalutata, sovente derisa, solo
in poche occasioni considerata per quello che veramente rappresenta, per quello
che significa per la storia dell’arte degli ultimi settant’anni e per ciò che
trasmette ai giorni nostri.<o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8707246563569503118.post-22623525402220344332023-11-20T07:33:00.001+01:002023-11-20T07:33:39.810+01:00l'immensità delle piccole cose.<p><span style="background-color: white; color: #404040; font-family: "Lucida Bright", "serif"; font-size: 13pt;">Dai primi giorni di
ottobre è in “scena" a Milano, nelle sale di Palazzo Reale, una mostra personale
dedicata a Giorgio Morandi, il pittore bolognese era assente dal capoluogo
lombardo da più di tre decenni, un vuoto che finalmente viene colmato.</span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitPoftsNM37w3DOOa6ByEil6iSjaRr_lI9PajnA39piQR5VgwR5B1ekg1zmI_bvqP4pGZcrMv1fOH9sNfAq0gtJaWTLNpdD3wjI3GBipQIzAl5uyCu9_4IIpE38-3CBzzVWlZZR0iORTkg7GBCwLdjd1cIhcIIIqIOrwoxFWyJIlDCOX55amIEn7jtQ0o/s1600/mlfineart-matteolampertico-giorgio-morandi-natura-morta-1951.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1239" data-original-width="1600" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitPoftsNM37w3DOOa6ByEil6iSjaRr_lI9PajnA39piQR5VgwR5B1ekg1zmI_bvqP4pGZcrMv1fOH9sNfAq0gtJaWTLNpdD3wjI3GBipQIzAl5uyCu9_4IIpE38-3CBzzVWlZZR0iORTkg7GBCwLdjd1cIhcIIIqIOrwoxFWyJIlDCOX55amIEn7jtQ0o/w640-h496/mlfineart-matteolampertico-giorgio-morandi-natura-morta-1951.jpg" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 8pt;">Giorgio
Morandi – Natura morta, 1951 - Olio tela cm 24,5 x 32 - Collezione privata</span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 8pt;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Artista
sottovalutato dagli stessi amanti dell’arte e pressoché ignorato dal grande
pubblico, Morandi incarna la visione intima e apparentemente semplice del
vivere quotidiano dove le piccole cose, quelle che riteniamo banali in quanto
utilizzate giornalmente per i nostri bisogni basilari, si ergono ad assolute
protagoniste.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">Sono proprio gli
oggetti meno eclatanti, bottiglie, brocche, tazze, bicchieri, barattoli,
a prendere possesso del centro della scena, posizionati su mensole, sopra ad un
tavolo spoglio o inserite in un contesto dove è il vuoto a circondare i “protagonisti”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">L’influenza degli “sperimentatori”
che nei primi decenni del 900 dettavano l’agenda artistica, in particolare la
metafisica di De Chirico, non ha attecchito più di tanto, Morandi ha preferito
seguire una personalissima strada che indaga i pensieri complessi all’interno
delle piccole cose.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">I suoi dipinti
accompagnano lo spettatore in una “meditazione” dove la superficialità lascia
il posto alla profondità, uno spazio intimo che ad un primo sguardo sembra
quantomeno improbabile.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal;"><span style="color: #404040; font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 13pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 191;">La mostra milanese,
dal titolo “Morandi 1890, 1964” sarà visitabile fino al 4 febbraio 2024. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>Romualdo Roggerihttp://www.blogger.com/profile/17024397922026512023noreply@blogger.com0